Жизнь жителей дома Мелеховых в романе «Тихий Дон»

Появление гениального романа-эпопеи Михаила Шолохова "Тихий Дон" ривносильно чуду. Этот роман воистину стал "шедевром" столетие благодаря могущественному таланту писателя. Народ, его прошлое, настоящее и будущее, его счастье - вот основная тема раздумий писателя. В романе Шолохов описал борьбу двух совсем разных сил: донского казачества и Красной Армии. "Мелеховский двор - на самом краю хутора", - так начинается роман-эпопея, и на протяжении всего рассказ Шолохов будет рассказывать нам о жителях этого двора. Через двор Мелеховых проходит линия обороны, его занимают то красные, то-белые, но отчий дом навсегда остается тем местом, где живут ближайшие люди, всегда готовы принять и обогреться

Жизнь жителей дома Мелеховых появляется со страниц эпопеи в переплетении противоречий, притягиваний и борьбы. Можно сказать, на перекрестке больших исторических событий, кровавых столкновений оказалась вся семья Мелеховых

Прежде всего мы познакомимся с главой семьи - Панте-Леем Прокофьевичем. "Под уклон лет, которые сползали, за-кряжистел Пантелей Прокофьевич: прозвучал завширшки, едва ссутулился, но все-таки выглядел старичком сложным. Был сух в кости, хром (в молодости на императорском обзоре на гонках сломал ногу), носил в левом усе серебряную полумесяцем серьгу, к старости не полиняли на нем вороной масти борода и волосы, в гневе доходил до беспамятства..." Этот человек был трудолюбивому, хозяйственным, очень зажигательным, но в душе добрым и чувствительным. Несмотря на внутрисимейний раскол, Пантелей Прокофьевич старается соединить в одно целое шматки старого быта, хотя бы ради внуков и детей. И в том, что он умирает вне дома, который любил более всего на миру, - трагедия человека, у которого время отняло по самой высокой цене - семью и крыша

Такую же всепоглощающую любовь к родному дому отец передал своим сыновьям. "Старший, уже женатый сын его Петр напоминал мать: большой, курносый, в буйной повители пшеничного цвета волось, кареглазый, а младший, Григорий, в отца попер: на полголови выше Петра, хотя на шесть лет моложе, такой же, как в бати, вислый коршунячий нос, в едва косых прорезах подсиненные миндалины горячих глаз, острые плиты скул обтянуты коричневой румянеющей кожей. Так же сутулился Григорий, как и отец, даже в улыбке было в обеих общее, звероватое".

Образ Григория Мелехова - центральный в эпопее. О нем сразу невозможно сказать - положительный это или негативный герой. Слишком долго он блуждал в поисках правды, своего третьего пути, пролив много человеческой крови

Его трагедия - это трагедия того, кого неумолимый ход истории поставил перед необходимостью крутого поворота в своей судьбе. Григорий появляется перед нами как правдоискатель." В поисках правды он проходит наитяжелейший путь - путь самопознания. На самом деле этот путь оказался для Григория бездорожьем в темную ночь: он утратил веру в правду народа и веру у себя, стал искать забвение в пьянстве, в женских ласках, в бое проявлял "бессмысленную жестокость".

Но и в этот страшный период морального падения в Григории живое большая любовь к родной земле, отчему дому. Это то единое и, наверное, самое важное, что есть у этого человека

Более всего в романе меня поразили женские образа: Ильинична, Ксения и Наталья. Эти женщины совсем разные, но их объединяет приподнятая моральная красота

Ильинична, например, переживая незабываемую трагедию - смерть сына, смогла простить его убийце, потому что его полюбилась ее дочь

Любовь Ксении к Григорию на страницах романа граничит с подвигом. И хоть перед нами простая полуграмотная казачка, нельзя забыть, как прекрасный внутренний мир этой женщины с непростой судьбой

Чертами высокой трагедийности отмеченный и образ Натальи. Верная, но нелюбимая жена, она покоряет Григория (а вместе с ним и читателя) своей чистотой, любовью к детям, готовностью ждать и надеяться вся жизнь

Герои эпопеи Шолохова вошли в нашу жизнь как реальные люди, живут с нами и среди нас. А дом Мелеховых стал нашим родным домом. К сожалению, семья Мелеховых все-таки распалась, но ее члены смогли создать костер, где всегда будет теплеть огонек любви, тепла и взаимопонимание, которое не угаснет никогда. Человек для Шолохова - самое ценное, что есть на нашей планете, а самое важное, что помогает формированию души человека, - это прежде всего его дом, в котором он родился, вырос, где его всегда будут ждать и любить и куда он обязательно вернется

Мы познакомимся с главой семьи - Пантелеем Прокофьевичем. «Под уклон лет, которые сползали, закряжистел Пантелей Прокофьевич: прозвучал завширшки, едва ссутулился, но все-таки выглядел старичком сложным. Был сух в кости, хром (в молодости на императорском обзоре на гонках сломал ногу), носил в левом усе серебряную полумесяцем серьгу, к старости не полиняли на нем вороной масти борода и волосы, в гневе доходил до беспамятства...» Этот человек был трудолюбивому, хозяйственным, очень зажигательным, но в душе добрым и чувствительным. Несмотря на внутрисимейний раскол, Пантелей Прокофьевич старается соединить в одно целое шматки старого быта, хотя бы ради внуков и детей. И в том, что он умирает вне дома, который любил более всего на миру, - трагедия человека, у которого время отняло по самой высокой цене - семью и крыша

Такую же всепоглощающую любовь к родному дому отец передал своим сыновьям. «Старший, уже женатый сын его Петр, напоминал мать: большой, курносый, в буйной повители пшеничного цвета волось, кареглазый, а младший, Григорий, в отца попер: на полголови выше Петра, хотя на шесть лет моложе, такой же, как в бати, вислый коршунячий нос, в едва косых прорезах подсиненные миндалины горячих глаз, острые плиты скул обтянуты коричневой румянеющей кожей. Так же сутулился Григорий, как и отец, даже в улыбке было в обеих общее, звероватое».

Образ Григория Мелехова - центральный в эпопее. О нем сразу невозможно сказать - положительный это или негативный герой. Слишком долго он блуждал в поисках правды, своего третьего пути, пролив много человеческой крови. Его трагедия - это трагедия того, кого неумолимый ход истории поставил перед необходимостью крутого поворота в своей судьбе. Григорий появляется перед нами как правдоискатель. В поисках правды он проходит трудный путь самопознания. На самом деле этот путь оказался для Григория бездорожьем в темную ночь: он утратил веру в правду народа и веру у себя, стал искать забвение в пьянстве, в женских ласках, в бое проявлял «бессмысленную жестокость». Но и в этот страшный период морального падения в Григории живое большая любовь к родной земле, к отчему дому. Это то единое и, наверное, самое важное, что есть в него

Более всего в романе меня поразили женские образа: Ильинична, Ксения и Наталья. Эти женщины совсем разные, но их объединяет приподнятая моральная красота. Ильинична, например, переживая незабываемую трагедию - смерть сына, смогла простить его убийце, потому что его полюбилась ее дочь. Любовь Ксении к Григорию на страницах романа граничит с подвигом. И хотя перед нами простая полуграмотная казачка, нельзя забыть, как прекрасный внутренний мир этой женщины с непростой судьбой. Чертами высокой трагедийности отмеченный и образ Натальи. Верная, но нелюбимая жена, она покоряет Григория (а вместе с ним и читателя) своей чистотой, любовью к детям, готовностью ждать и надеяться вся жизнь

Герои эпопеи Шолохова вошли в нашу жизнь как реальные люди, которые живут с нами и среди нас. А дом Мелеховых стал нашим родным домом. К сожалению, семья Мелеховых все-таки распалась, но ее члены смогли создать костер, где всегда будет теплеть огонек любви, которая не угаснет никогда. Человек для Шолохова - самое ценное, что есть на планете, а самое важное, что помогает формированию души человека, - это прежде всего его дом, в котором он родился, вырос, где его всегда будут ждать и любить и куда он обязательно вернется

Жизнь жителей дома Мелеховых в романе «Тихий Дон»

Отображение трагической правды войны в творчестве О. Твардовського

Отображение трагической правды войны в творчестве О. Твардовського

О война написана много стихов, романов и пьес, но О. Твардовський нашел свою единую интонацию, лишь бы сказать правду о трагедии войны


Тема войны для поэта - это отображения его отношения к людям, к совести, к Родины. Не случайно же своеобразным символом отношения к войне стал стих О. Твардовського "Я знаю, никакой моей вины". Он сам был на той войне, видел ее вблизи, но воспевает не столько героику подвига солдата, хотя и это есть в него поэмах и стихах, сколько судьбу обычного человека, который с честью выдержала испытание войной. У каждого своя трагедия войны. Вот лежит на льду в Финляндии молодой солдат, с, овсим мальчик. И поэт признает:

Мнет жаль тот судьбы далекой,


Как будто мертвый, одинокий,


Как будто это я лежу,


Примерзший, маленький, убитый


На того войне незнаменитой,


Забытый, маленький, лежу

Через свои эмоции, через свою душу пропускает поэт судьбу каждого человека, с которым пришлось встретиться на войне. Поэтому по-особливому проникновенно изображает поэт трагедию обычной семьи в поэме "Дом при дороге". Как запомнилась всем и трагическое воскресенье 21 июня 1941 года! Герой поэмы косил траву, ощущая радость и от солнышка, которое едва лишь показалось, и от молодости, и от надежности мирного жизни, в котором было все, что нужное человеку для счастья: семья, дети, дом, благосостояние и любовь. Вот эта картина наиболее ярко отобразила трагедию войны, потому что это все враз было разрушено, когда "старинным голосом война... завыла". Такую трагедию пережили миллионы его соотечественников, и не всем так повезло, как Андриеви, дождаться родных из плена, найти семью после войны. Это была и трагедия семьи, и трагедия целого народа, потому что война - это прежде всего смерть и разрушения. И чтобы противостоять беде, О. Твардовський создал образ бойца, который способен побеждать беду - Василия Тьоркина. Героя полюбились все за жизнерадостность, сообразительность, доброту, за человеческие и солдатские качества, потому что он был один из них, из тех, кто верил в победу, в то, что жизнь сильнее за смерть, когда человек не покоряет перед бедствием. В творчестве Твардовського нашло отображение все то, что волновало каждого фронтовика и каждого, кто пережил ту войну. Поэтому под звуки салюта, что провещал победу, поэт упоминает о погибших:

Что же, мы - трава? Что же, и они - трава?


Нет, не избыть нам связи обоюдной.


Не мертвых власть, а власть того родства,


Что даже смерти стало неподсудно.

и хотя прошло много десятилетий от той войны, в творчестве этого поэта осталась память о трагедии войны, о вечной правде человеческих страданий и величия духа

Отображение трагической правды войны в творчестве О. Твардовського

Трагические картины трудного прошлого украинского народа в романе «Маруся Чурай» иии вариант

Прошлое смотрит на нас кровавыми глазами и будто спрашивает: или сможем мы сохранить мир на Земле, или сможем сохранить собственную волю, чтобы никогда больше не ощущать на себе страшных времен порабощения и отчаяния, когда ты становишься наймитом в собственном доме. Лина Костенко поэтому и написала свой непревзойденный роман в стихах «Маруся Чурай», чтобы предупредить нас о следствиях нашего равнодушия к родной земле, которая и так многое выстрадала за все годы своего нелегкого жизни

Польское правительство старалось приструнить непокорное украинское казачество, которое никак не хотело ему подчиняться. Все больше и больше издевались поляки над украинцами, пока боевой дух казачества не вырвался на волю. Украинских казаков возглавил Богдан Хмельницкий, которого на общем совете было избрано гетманом. Тем временем пламени народной войны разгорается все сильнее и распространяется по всей Украине. Весть о том, что казаки собираются в поход против польского короля, подняла на борьбу крестьян, городскую бедность, ремесленников. Началась освободительная борьба украинского народа. Именно о тех временах и пишет Лина Костенко. Кажется, она будто на собственные глаза видела событию тех дней. Так, она «видела» их глазами Маруси Чурай. Эта девушка странствовала вместе с дьяком, который напоминал ей украинскую кровавую историю:

и он вошел, литовский князь, сюда.

Богдан между ними, как между двохвогнив.

Что здесь было! Рассказывали люди —

Три дня, три ночи Киев пламеней!

Тяжело было украинцам ощущать, что каждой мига их могут сделать рабами то ордынце, то половцы, то литовские князья, то польские короли. Есть ли еще на нашей карте такая страна, которой выпало на судьбу столько издевательств и поругания?! Наверное, нет. Наша родная Украина испытала столько несчастий, которые их с лихвой хватило на несколько стран. Даже собственные «дети» огнем проходились по ее полям, городам и селам

и снова, снова, снова пидъяремна!

Или уже себе мы совета не дадим,

Что и Вишневецький, урод Ерема,

Свой собственный палач, запряг тебя в ярмо?!

Так, страшной и кровавой была история Украины. И, к сожалению, многое пришло в забвение, и лишь иные помнят ее кровавые страницы. Странствующий дьяк в отчаянии делает вывод, который это только украинцы такие беспамятные. Другие народы гордятся своей историю, помнят и ценят своих предков. Поэтому и говорит Маруси, что истории

Мы же пишем кровью на своей земле

Мы пишем плугом, саблей, мечом,

Песнями и невильницькимплачем.

Кто теперь найдет в полях множество безымянных могил, которые остались после многих и многих битв украинцев против немногочисленных захватчиков? Кому теперь жаловаться, искать и не находя своих предков, которые умерли, спасаясь от голода? Войны, залежи, голод, порабощение. Эти вещи почти все время настигали украинцев, будто экзаменуя их на выдержку и любовь к родной земле. Но мы выдержали этот экзамен:

Вся Украина снова у огни

Цветет земля, задивлена В свободу

Украина продолжает биться за собственную волю и обязательно победит в этой борьбе. Потому что украинцы не могут допустить, чтобы какой-либо чужестранец хозяйничал на ее плодородных полях. Потому что ведет их в бой непобежденный украинский гетман Богдан Хмельницкий, какой «все кандалы разорвал». Так было предназначено судьбой, так написалася история. Как и мечтала Маруся Чурай, Украина избавилась своих поработителей и стала свободной. Иначе и не могло быть, ведь:

Здесь сам Господь бессмертными перстами

Оке священные горы осенил

Трагические картины трудного прошлого украинского народа в романе «Маруся Чурай» иии вариант

Первый весенний день ии вариант

С каким нетерпением все мы ждем на первый весенний день! Вокруг все просыпается от сна будто начинает настигать время. Звенят быстрые ручьи, искать себе дорогую. Они и между льдом на асфальте находят шпарини, и между камнями. Солнышко начинает пригревать землю, и она выделяет пар. Если присмотреться, то от земли идет какое-то марево. Деревья укрываются почками, из них со временем начинают появляться первые клейкие листочки. Они приятно пахнут и сияют на солнышке. Кажется, что воздух пахнет как-то по-другому, оно свижише. Люди чаще улыбаются, они радуются поэтому, что впереди прекрасная весна. А когда-то наши предки пели веснушки, или призвать птиц. Именно птицы, за давним поверьем приносили на своих крыльях весну. Дети носили жайворонкив из теста по домам и все поздравляли наиболее красивую девушку, которая олицетворяла собой весну. Она была одягне на в белую рубашку, и на голове у нее был венчик. Сейчас эти традиции уже почти утраченные, но прихода весны все равно мы ждем с великимнетерпинням.

Первый весенний день ии вариант

Повесть «Конотопская ведьма» - наилучший юмористически-сатирическое произведение Г. Цветки-Основъяненка

Сатира Григория Цветки-Основъяненка тесно связанная с традициями «Енейди» и. П. Котляревського и развитием сатиры М. В. Гоголя

В змалюванни действительности Квитка-Основьяненко широко использовал устное народное творчество — сказки, пословица, поговорки, поверье и пересказы. В сатирических произведениях писатель высказывал народные взгляды на всяческое злодейство, жадность, корыстолюбие

Наилучшим юмористически-сатирическим произведением Цветки-Основъяненка есть повесть «Конотопская ведьма». В сюжете произведения мастерски переплетаются реалистические картины с фантастикой. Для того чтобы правдиво показать общественную жизнь, взаимоотношения украинского панства и казацкой старшини конца XVIII столетие, писатель удачно использовал устное народное творчество, поверье и обычае украинцев


Главных героев повести, сотника Забрьоху и писаря Пистряка, роднит пренебрежение к трудовому народу, пьянству, зажерливисть, самодурство


Никита Забрьоха свое сотенство не заслужил, а унаследовал: «Таки кто сколько не зазна, то сотенной старшиной все были Забрьохи: а деды и прадеды Микитови


все были в знаменитом сотенному местечковые Конотопе сотниками; так от отца до сына так сотенство и переходило»,


Недолугий, нечесаный, неумытый, глуповатый Забрьоха имел неограниченную власть не только над сотней, а и над всем населением Конотопа. Он был неотесанный, грубый и совсем неграмотный. «Ты знаешь, — говорил он писарю, — шо я ничего грамотного не раскую, хотя в школе учился, и "верую" начал было учить, и на "же за ни" как запнулся, то и покинул письмо». Да и считать дьяки-учителя научили его лишь до тридцати. На предложение писаря Пистряка сосчитать сотню Забрьоха ответил: «Считай сам и робы как знаешь, ты на то писарь; а я все после подпишу, потому что я на то сотник, чтобы не считать, а только подписывать». Без писаря Забрьоха не мог дать совета своей сотне, а потому во всем полагался на Пистряка и во всем подчинялся ему. Оставшись без писаря, сотник грубо ругал казаков и кричал: «Вейтесь себе, куда хотите, хотя на виселицу. Какой я порядок дам, когда писарь взбесился?»


Забрьоха слепо верит Пистряку, когда тот посоветовал не идти в военный поход, а потопить ведьм, за что полковник звильнивсотника.


Таким само ограниченным и беспомощным выступает Забрьоха и в личной жизни. Он не может сказать Елене Иосифовне о том, что хочет вступить в брак с ней: «... мнякав-мнякав, да и будто о волы, а кинча о голуби, дума об барди, а говорит об терновке, и как замолк, да и замолк, и знай слюну ковта, смотря на такую кралю».


Писатель высмеивает взяточничество, которым не гнушаются все должностные лица. Сотник о взятках говорит, как о явлении абсолютно обычное: «Я здесь есть сотник, голодать не буду: тот придет с хлебом, тот с паляницей, тот с буханкой, а другой и мешочек муки привезет; лишь бы бы только судились...» Чтобы вступить в брак с хорун-живною, Забрьоха готов пойти на любой преступление. За помощь в успешном сватанье он обещает ведьме: «Или велишь Конотоп сжечь, так вместе из четверых концов и зажгу; или велишь всю конотопскую детвору — что вы, ведьмы, не любите — так за один день всех к единому и потрошу...»

Сотник Забрьоха — глупый дармоед. Все его мысли крутятся вокруг вкусной пищи, водки и сна. Он грубо и с пренебрежением относится к казакам и населению Конотопу, принуждает их на себя работать. Образ Забрьохи олицетворяет всю напыщенную казацкую старшину, которую писатель остро высмеивает: «А сие уже конечно, и всюду так ведет себя, что чем начальник самый дурной, тем он гордиший; и знай дуется, будто шкураток на огне».

Язык Забрьохи пересыпан грубостью, бранными словами. Приглашая Пистряка к дома, он говорит: «Садись же, приятелю; которого- потому что ты черта там возле порога маячишь, как тот песик на веревке?»

В обиде Пистряка воплощен омерзительнейшие черты казацкой старшини: мошенничество, паразитизм, корыстолюбие. Писарь, используя свое служебное положение и глупость сотника, верховодит в Конотопе. Он разными ухищрениями старается снять Забрьоху из сотенства, чтобы самому занять его место. Писарь пренебрегает казаков, глумится из крестьян, требуя взяток; женщин, которые пренебрегли его ухаживание, обвиняет в видьомстви и приказывает топить у пруду

Язык писаря путаный, пересыпанная непонятными церковнославянскими и канцелярскими словами. Пистряк «двенадцать ч учился в дьяка в школе: в ч вчистив грамматику, два угождай учил часословець, пивчварта года сидел над псалтырем и с молитвами совсем выучил, и пивпъята года учился писать, а цилисинький гоя учился на щотах; а промеж тем, ходя на клирос, поняв гласи, и ермолойни догматики, и Сковородини херувимские, туда же за дьяком и подьяческим окселентуе».


В повести нет никакого положительного образа. Второстепенные персонажи показаны в негативном плане: Халявський интригует и метит на место сотника; его жена Елена предает мужчину; ее брат хорунженко пьяница и бездельник; генеральный суд


дя не читая, подписывает «...такую бумагу, чтобы суддеви в монахе постричься, а его женщину отдать замуж за господина обозного»; поп грустит, что люди не умирают и упоминает о холере; жители Конотопа, бросивши гатить плотину, присматривать несильных! малых, собрались возле пруда посмотреть, как будут топить ведьм. Квитка-Основьяненко Не хочет вызвать негодование против господского произвола, не выявляет своего сочувствия бесправным женщинам, которых объявили ведьмами. Писатель, использовав комизм и сатиру, дает читателю возможность самому оценить образа произведения и события, описанные В нем

Повесть «Конотопская ведьма» - наилучший юмористически-сатирическое произведение Г. Цветки-Основъяненка

Материнская судьба и материнское счастье ( по произведениям. Симоненко, Малышко, Олейника)

Матери в художественной литературе посвящено много задушевных, признательных поэтических строк. Недаром называют и смелю матушкой, и Родину, их, по мнению В. Симоненко, нельзя выбирать:


Можно вибрать друга и по духу брата,


И нельзя родную мать выбирать. …


Можно все на миру выбирать, сыну,


Выбрать нельзя только Родину

Которая же она, материнская судьба? Счастливая и несчастная, веселая и печальная. Счастье матери — родить ребенка, видеть, как она возрастает, улыбается, как делает первые шаги в жизни. Сумм и тревога матери — когда ее сын или дочь выходят на самостоятельную жизненную дорогу. Какие опасности там подстерегают их, какие трудности, куда ведет та дорогая?

А. Малышко в своей знаменитой «Песни о полотенце» воспел материнские и сыновьи чувства, хорошо понимая, что, пока иметь живая, «неневерная материнская ласковая улыбка» и «огорченные глаза хорошие» ее будут сопровождать детей на жизненных дорогах. Об этом же пишет и В. Симоненко: За тобой завше будут странствовать Глаза материнские и белокурый дом

Трогательный до боли стих Б. Олейника «Песня о матери» делает ударение на том, что все хорошо — от матери. «Это она «убрала планету», а главное — « научила детям, как на миру по совести жить».

Маты — хранительница семейного костра, традиций и обычаев, языки. Пока дети возле нее, пока не забывают, наведываются — радость

Но большей частью на матерей ждет кручина. Война забрала сынов у геройни стиха А. Малышко «Учительница». Эта мужественная мать нашла в себе силы работой тамувати горе, боль и растить новую «юношество».

Тема матери, материнства — неисчерпаемая. Как и сила материнской любви. Поворачиваясь к истории написания Малишковой «Песни о полотенце», не минем такой факт. На музыку это произведение положено композитором Платоном Майбородою, которого иметь в годы второй мировой войны вместе с братом и другом спасла из фашистского концлагеря. ей пришлось для этого спродати все с дома, хитрить, унижаться, пренебрегать смертельной опасностью. Но она это сделала» То же тот «Рушничок», знаемый во всем мире — о ней, и о тысячах тысяч других матерей, которые ночей не доспали и вывели в люди Добрихдитей.

Материнская судьба и материнское счастье ( по произведениям. Симоненко, Малышко, Олейника)

Образ юной украинки (за повестью «Орлы») и вариант

В повести «Орлы» Богдан Лепкий изображает жизнь украинского народа в то время, когда после смерти гетмана Ивана Мазепы был избранный гетманом Филипп Орлик. Но Москва не хотела давать воли Украине, а только еще больше захватывала власть над нашими землями и людьми

Одной из главных героев повести есть девушка Арина. Она — дочь сотника Тригуба. Отец очень ее любит, потому что она, «будто ясный луч, который сквозь темные тучи прдерется и расскажет их на все стороны свита, так она обычно разгоняла печальные предположения свойого отца». Пашись полюбила сына господина Сулими Петра. Отец девушки был против их любви, потому что Сулими «большие господа, богатее» и он не хотел, чтобы на него дочь отец Петра смотрел, « как на невестку, которой он ласку сделал». У сотника есть гордость и ее он старается передать дочери. Когда Петр едет, чтобы стать казаком и бороться за волю, Арина верно его ждет. Хоть «посумнив целый мир в глазах». Она «хоть молодая, а уже хозяйничает». Матери у нее нет и она хозяйка всему: «и дом на ее голове, и огород, и коровы». Когда к селу приехал карательный отряд, чтобы приказать за непокорность российскому царю, арестовали отца Арины, который старался защитить людей. Девушка, не колеблясь, смело бросилась спасать отца. их отпустили. Потом Орисиного отца снова вызвали на беседу к себе «москали». Он пошел и не вернулся. Пашись осталась самая. Но дух украинки несокрушимый. Она будто «подменилась», «никто не мог ее познать». Не плачет, не ропщет, не приходит в смущение, «казачка, сотника Тригуба дочь!» Когда «москали» сделали попытку похитить ее, она

Не боялась: «Не страх обертывал ее, а злость переполняла сердце, злость». Она изобрела в себе силы оказывать сопротивление и так сильно здушила врага за горло, что он закачался, споткнулся и навзничь повалился на землю». А здесь и помощь подошла. Девушка, когда осталась самая, читала книги. Она благодарила отца, который научил ее читать. Потому что «книжка — это не только верная, а и мудрая подруга». Пока читала, появился и Петр. Принес весть об отце, пообещал вернуться и вступить в брак з Ариной

Такая юная украинка Арина — смелая, гордая, умная, верная. Мне понравилась эта девушка. У нас в Украине все девушки и женщины такие — красивые, умные, смелые. Только такая женщина может воспитаться из сына такого же сильного, смелого, умного мужчины

Образ юной украинки (за повестью «Орлы») и вариант

«Зорять из гранита вечные солдаты, болями их память живое…»

Ценой больших жертв народа была добытая победа в Великой Отечественной войне. Давно отгремели последние залпы пушек, зарубцевались раны на украинской земле, и годам не стереть в народной памяти подвиги героев. Люди хотели зримо ощутить, художественно осознать величие осуществленного, красоту народного подвига. Нужна была книга, которая бы стала торжественным салютом Победы. «Знаменосцы» О. Гончара и стали такой книгой. В ней обрисованы герои как прекрасных, истинных рыцарей без страха и укора, виспивано радость победы, уславлено победителей. Гончар изображает и воспевает героев, обвитых красотой верности Отчизне, отважных и прекрасных в своих чувствах, действиях, поступках. В жизни и смерти. Я пришла в восхищение самоотверженностью воинов, их отвагой, верностью присяге, гуманизмом. Света благородный их цель — освобождение порабощенных народов, разгром гитлеризма. «Знаменосцы» показали мировые десятки характеров и судеб людей. Юрий Брянский — то будто первый з героев

Два понятия органически связывают с образом Брянского: ответственность и верность. Брянский не только жил по-настоящему, но и погиб также героической смертью. Подкошенный шаром, он лежит, подавшись усек телом вперед, как птица в полете, а когда один из бойцов ненароком затронул к него руки, которая зажала сведенный пистолет, прозвучал выстрел… «Брянский!.. Ты… ты и мертвый стреляешь», — выкрикивает пораженный гибелью друга и этим выстрелом Черниш. Брянский и после смерти продолжает влиять на бойцов, а рта, которой он командовал, до конца войны осталась «ротой Брянского». Черниша и Брянского соединяют любовь к Родины, понимание чувства военной обязанности, суровые фронту будни. Жестокие потери закаляют Черниша как воина и командира. Он ощущал, что война есть, прежде всего, тяжелая, беспрерывная, самоотверженная работа. Это твердый камень под лопатой, когда надо вырыть окоп, грязь под ногами, когда несешь на плечах тяжелые монолитные плиты, бессонные ночи на достойные. Смерть Гая болью проникла в сердце Черниша. Сам чуткий к прекрасному, Черниш видел, как солдат любовался красотой васильков — и вот он уже лежит мертвый, лежит, зажав их в руке. Здесь, возможно, Черниш впервые ощутил противоестественность войны

Он глубже видит, как «светлое, красивое, преисполненное живых красок» городок на самом деле преобразованное на груду руин. Черниш возникает перед нами как светлый, мужественный образ воина-патриота, одного из поколения Брянских, чьими усилиями, мужеством, верностью и кровью добытая победа, их вело в горнило боев чувства патриотизма, и сегодня вся страна склоняется перед их викопомним подвигом. Каждый солдат имеет свои слабости и преимущества, каждый из них растет, борясь с врагом, каждое все время находится в движении, — каждый из них живет в нашихсерцях.

«Зорять из гранита вечные солдаты, болями их память живое…»

Життеподибний сюжет и философсько-символическое содержание повести-притчи Е. Хемингуея «Старик и море»

Повесть «Старик и море» — один из последних завершенных произведений легенды американской литературы Ернеста Хемингуея, своеобразный итог творческих поисков автора. Литературоведы определяют жанр это произведения как повесть-притча, то есть произведение, которое рассказывает о судьбе и определенных событиях жизни героя, но этот рассказ имеет аллегорический характер, глубокое моральное и философское содержание. Повесть тесно связанная со всеми предыдущими произведениями писателя и является вершиной его раздумья о смысле жизни. Сюжет ее можно пересказать в нескольких предложениях. Живое одинокий старый рыбак. В последнее время рыболовецкий характер, как и люди, покинула его, но старик не кажется. Он снова и снова выходит в море, и вот наконец ему везет: на наживу поймалась огромная рыба, несколько суток длится борьба старика и рыбы, и человек побеждает, и прожорливые акулы нападают на добычу рыбака и уничтожают ее. Когда лодка старика пристает к берегу, от красавицы-рыбы остается лишь остов. Обессиленный старик поворачивается в свою бедную хату

Однако содержание повести значительно более широкое и более богатый. Хемингуей уподоблял свои произведения айсбергу, который лишь на небольшую часть виднеется из воды, а сдача скрыта в океанском пространстве. Художественный текст — та часть айсбергу, которую видно на поверхности, и читатель может лишь догадываться, что писатель оставил невысказанным, отдал на толкование читателя. Поэтому повесть имеет глубокое символическое содержание

Уже самое название произведения «Старик и море» вызывает в читателя определенные ассоциации, намекает на главные проблемы: человек и природа, тленное и вечное, безобразное и прекрасное и т.п. Союз «и» объединяет и вместе с тем противопоставляет эти понятия. Герои и события повести конкретизируют эти ассоциации, углубляют и заостряют заявленные в названии проблемы

Старый символизирует человеческий опыт ъи вместе с тем его ограниченность. Рядом со старым рыбаком автор изображает маленького мальчика, который учится, перенимает опыт в старого. И когда рыболовецкий характер побросает героя, родители запрещают мальчику выходить с ним в море. В поединке с рыбой старому очень нужна помощь, и он жалеет, что рядом нет мальчика, и понимает, что это закономерно. Старость, думает он, не должна быть одинокая, и это неизбежно.

Тема одинокости человека раскрывается автором в символических картинах утлой лодочки на фоне безграничного океана. Океан символизирует и вечность, и непреодолимую естественную силу. Старик победил прекрасную рыбу, но океан не отдал ему добычи, акулы съели ее. Хемингуей уверен, что человека можно уничтожить, но невозможно победить. Старик довел свою способность противостоять природе, он выдержал тяжелее всего в своей жизни испытания, потому что, несмотря на одинокость, он думал о людях (воспоминания о маленького мальчика, их разговоры о выдающегося бейсболиста, о спортивных новостях поддерживают его в момент, когда силы его почти покинули).

В финале повести Хемингуей затрагивает также тему недоразумения между людьми. Он изображает группу туристов, которые пораженные только размерами остова рыбы и совсем не понимают трагедии старика, о которой старается рассказать им один из героев

Символика повести сложная, и каждый читатель согласно своему опыту воспринимает это произведение

Життеподибний сюжет и философсько-символическое содержание повести-притчи Е. Хемингуея «Старик и море»

Образ Екатерины из одноименной поэмы Т. Шевченко

Все в этой жизни связано между собой. Наверное, такая мысль выдастся многим банальной — столько уже сказано на эту тему, — но она правдивая... Времена, в которые жил и создавал Тарас Шевченко, были очень сложными для нашего народа. Времена крепостничества, преисполненные унижения людей, антигуманное и нечеловеческое действия, угнетение не только крестьян, но и всей культуры, прогресса наций, когда украинцам, которые старались развивать науки и искусство, убивали у главы необоснованный, бессмысленный комплекс национальной меншовартости. Во многом плоды этого комплекса мы видим и в современности, хотя прошло уже почти полутора века


А социальная несправедливость на украинских землях во времена Кобзаря была неотрывно связана с личными судьбами украинцев: детей и женщин, мужчин и пожилых людей, — и именно эта связь мы прослеживаем и в поэме «Екатерина».


Образ Екатерины есть ярким и, без преувеличения, чуть ли не ярчайшим с созданных Т. Шевченко. Эта девушка вызывает у читателей сочувствия и искреннее увлечение. Екатерина,- редчайший случай, когда красота внешняя объединяется в человеке с красотой душевной, красотой чувств и глубочайших порухив души. Если бы кому-то описать Екатерину, а потом спросить, как должен сложиться судьба такого человека, мы, наверное, услышали бы рассказ о счастливой безоблачной жизни, преисполненной любви и уважения окружающих, материальных достатков и духовного развития. Но как несправедливо распорядилась судьба!


Екатерина полюбила российского офицера Ивана и родила от него внебрачный ребенка. Самое страшное то, что любовь такой девушки, как Екатерина, могла бы стать и должна была бы стать сокровищем для какого-то мужчины, поддержкой и истинным счастьем. Однако Иван не только не ценит чувств Екатерины, но и не любит ее. Он бросает девушку с малым ребенком. После этого читатель, и так пораженный несправедливостью, удивляется еще больше: родители Екатерины прогоняют ее из дома. Что заставляет этих людей так совершить? Возможно, они просто не любят свою дочь, как не любил ее Иван? Мне кажется, родители Екатерины превыше всего любят ее и именно поэтому — такой парадокс! - они и вынужденные так сделать. Своим поступком они подчеркивают, что народная мораль, символическими носителями которой они, в сущности, и есть в поэме, превыше всего. Равно как правосудия должны стоять над личным, так и народный суд, суд обычаев и морально-этических норм наций, которые составлялись на протяжении столетий, должны стоять над конкретными случаями, над жалостью и сочувствием... Это жестокий поступок, но он по-своему понятный, даже по-своему справедливый...


Екатерина с малым ребенком мыкается миром. Меня очень взволновало то, насколько чистой остается душа девушки. Она не проклинает своего обидчика, не ропщет и на родителей. Она искренне проникается судьбой своего ребенка, потому что любовь матери к своему грудному ребенка — святое. Когда Екатерина снова встречается с Иваном, мы видим, что она и до сих пор любит его! Какой же прекрасной есть эта девушка, когда своя единая любовь она несет с собой через жизнь, и это чувство остается чистым, вопреки все несправедливости и неправды жизни, вопреки всем страданиям, которые претерпела Екатерина


В конце концов, не выдержав страданий — не столько физических, сколько душевных, — Екатерина совершает самоубийство. Так трагически заканчивается история Екатерины, женщины-страдници, одной из ярчайших образов, созданных большим Тарасом Шевченко...

Образ Екатерины из одноименной поэмы Т. Шевченко

«Осовременивание» античного мифа в пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион»

Выдающийся английский драматург Джордж Бернард Шоу захватывался творчеством ибсена, и это привело его к реформы английского театра. Он отстаивает принципиально новую структуру драмы — проблемную пьесу-симпозиум. Как драматург он тяготеет к юмору и сатире. «Мой образ шутить заключается в том, чтобы говорить правду», — заявлял Шоу. Драмы Шоу не теряют своей популярности. Среди известнейших его произведений — пьеса «Пигмалион», которую автор назвал «романом в пяти актах». В основу произведения положенный античный миф о скульпторе Пигмалиона, который вырезал из мрамора Галатею — женщину такой красы, который влюбился у нее и уговорил богов, чтобы оживили статую. Опираясь на этот миф, Бернард Шоу подает свой оригинальный, парадоксальный вариант своей истории

Елиза Дулитл — это смешная дикарка, бедная цветочница, девушка невоспитанная и необразованная. По словам профессора Хиґґинса — «пучок гнилой моркови».

Начинается пьеса из того, что профессор фонетики Генри Хиґґинс и полковник Пикеринґ укладывают между собой паре, который Хиґґинс может за три месяца научить эту уличную цветочницу разговаривать, как истинная герцогиня. Елиза появляется в доме профессора Хиґґинса, чтобы брать уроки правильного английского языка, который поможет ей устроиться на работу к цветковому магазину. Наконец под влиянием настойчивой работы профессора и желание Елизи научиться разговаривать и держать себя с достоинством, эта дикарка превращается в истинную леди/Попав к аристократическому миру, она поражает всех не только своей красотой, а и умением говорить, утонченностью манер и более всего умом и душой. После триумфальной победы Елиза понимает, что она больше не нужна профессору и полковнику. Она долго терпела грубости и насмешку профессора, и потому втекла не прощаясь

Хиґґинс, хотя и имеет профессорское звание, но ведет себя иногда не как человек с высшего общества. Иногда он грубый и черствый в отношении к Елизи. Этот закоренелый холостяк унижал девушку и постоянно твердил: « Почему они, женщины, не такие, как мужчины?» Родной иметь Хиґґинса, у которой в самый раз перепрятывалась Елиза, упрекает синови за него поведение. А Елиза говорит, что она «человек, а не пустое место». Елиза требует, чтобы к нее относились как к леди, а не к «пучку

Гнилой моркови». ее достоинство, смелое поведение нравятся Хиґґинсови. Пересчитавши, что Елиза имеет ему купить, он этим еще раз предлагает ей вернуться и уверяет свою мать, которая так и будет быть

Елиза возвращается в дом Хиґґинса, но что будет дальше — неизвестно. Может, они вступят в брак, а может, и ни. Финал пьесы остается открытым

Наверное, автор хочет, чтобы читатель сам посудил и представил себе счастливый или несчастливый конец пьесы

Мне понравилась эта пьеса, потому что следствие работы профессора фонетики Хиґґинса стал неожиданным даже для него самого. Это замечательная пьеса, потому что в ней есть все: и смех, и слезы, и переживание, и радость победы. Она нам показывает, что если долго мучиться, то таки что-то выйдет

«Осовременивание» античного мифа в пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион»

"Маруся Чурай" Лины Костенко — исторический роман в стихах (3 вариант)

Тяжело даже и поверить в то, что когда-то в нашей литературе Лины Костенко не было. Читатели давно сжились с мыслью, что она есть, что без ее произведений украинское писательство было бы очень обедненным


Лина Костенко в нашей поэзии — как первая скрипка в симфоническом оркестре. А без скрипки и оркестр — не оркестр


Лина Костенко появилась В. нашей поэзии в конце пятидесятых лет. Тогда читатель встретился с той неповторимой поэзией, которая сделала поэтессу чуть ли не популярнейшей из всех современных украинских художников. Особое признание одержив среди произведений Лины Костенко исторический роман в стихах "Маруся Чурай". Много лет писалось это произведение о легендарной украинской поэтессе. Лина Костенко не просто выучила все то, чем жили современники Маруси Чурай, не только глубоко прониклася трагической судьбой своей героини и создала убедительную художественную версию всего, что происходило с ней. Из-под пэра автора вышла истинная художественная энциклопедия жизни Украины второй половины XVII столетие. Здесь изображенные события во времена Хмельнитчины, обрисованные подвиги отважных казаков. О всем этом пела Маруся Чурай. Триста лет живут ее песни в душе украинского народа


Маруся Чурай — простая девушка-полтавка, наделенная необыкновенным поэтическим талантом. С ее песнями казаки отправлялись в поход, девушки становились на брачный рушничок. Маруся — честная, справедливая девушка, верная себе. Предать для нее означает совершить наибольшее преступление. И в любви, и в любви к Родины, к народу, к украинской культуре она к смерти остается верной. Марусю не сломили никакие трудности в жизни. Ее глубокая душа оставалась чистой, как капля утренней росы. Именно поэтому обид Маруси Чурай выступает в единстве с Образомукрайни.


Маруся Чурай — это песенная душа народа, а душа не умирает, она бессмертная. Так и девушка живое и всегда будет жить в своих песнях, народной памяти


Пламенным патриотом, мужественным оборонцем своей земли есть отец Маруси — Гордей Чурай. Быстрый на ум, чистый сердцем Чурай не терпел несправедливости, издевательство над людьми. За человеческую правду он погиб в бое с врагами. И не погиб в памяти людей. О его знаменитые подвиги составлены песни, которые передаются из поколения у поколения:

...пошел в смерть — и вернулся в думе,


и уже теперь никто его не убьет

Порядочным, честным, благородным выступает в романе Иван Искра, сын гетмана Якова Остряници. Он всегда проникается человеческими страданиями, болями. В бое — отважный казак, мужественный защитник своей земли. О нем Маруся сказала: "...благородная искро вечного огня!"


Маруся Чурай, ее отец, Иван Искра являются представителями простого народа. У них образах воплощено бессмертие украинцев


Руководящим образом в романе есть образ Украины. Лина Костенко правдиво изобразила жизнь людей во времена козаччини. В постоянных боях, нападениях врагов на богатые украинские земли Украина не покачнулась, а осталась гордо стоять

"Маруся Чурай" Лины Костенко — исторический роман в стихах (3 вариант)

Мотиви свободи и щастя у книжци Сковороди "Сад божественних писень"

Сковорода був видатним философом-гуманистом. Його творчисть починаючи з циклу "Сад божественних писень", пройнята идеею людськой ривности; критикою паразитизму експлуататорських класив, любовъю до "людей праци", полумъяним патриотизмом.


Високи моральни якости людини виявляються у добрих вчинках. А добри вчинки - в мудрости, бо й сама мудристь е джерелом усих доброчесностей.


Тому збирка "Сад божественних писень" е своеридним лиричним щоденником, в якому видбилися життеви подий, роздуми, лиричний настрий йх автора. Мислитель добре розумив убогисть и станову обмеженисть панивной феодальной морали, бачив, що истини феодализму е баръером на шляху розвитку людини, йй природних здибностей и талантив.


Г. Сковорода дийшов висновку, що щастя треба шукати в нас самих. Усякий мусить пизнати свою натуру, свой нахили. и щастя можна придбати, будуючи життя на вичному, а не на тлинному.


Украйнський мислитель у збирци багато уваги зосередив на думци, що людина повинна бути вильною, щоб реализувати свой можливости. Свобода - це вищий дар и благо людини, вони притаманни йй самий за самою природою речей, але через злу волю видняти в ней гнобителями та експлуататорами.


Сам Сковорода свободу називав "головною мирою" у своему житти; вважав це основною метою, до якой повинни прагнути трудящи люди. Бо кожен мусить бути гидним свого справжнього призначення - творити свое власне и загальне щастя.

Мотиви свободи и щастя у книжци Сковороди "Сад божественних писень"

Как не розминутися сегодня с будущим

Как не розминутися с будущим? Бесспорно, речь идет о выборе жизненного пути. Куда направить свои способности? Какая специальность овладевать? Эти вопросы важные для каждого из нас. И на мое глубокое убеждение, этот вопрос нужно нарушить немного иначе: нужно думать о выборе пути для Украины, тогда и личные вопросы будет проще решать. До этого надо докладывать усилие, тогда и выбор нашей жизненной дороги будет более простым. Почему? И поэтому, что тогда не будет вопроса, ехать к Киеву или Днепропетровску, или какого-то города в Украине. При некоторых обстоятельствах, особенно когда подрастающее и молодое поколения приложит силы для общественного добра, мы будем спрашивать себя, где нам лучше повысить свой уровень — в Париже или Лондоне, в Будапеште или Вашингтоне. Мы не можем идеализировать будущее, потому что еще французский философ XIX ст. Г. Буаст сказал: «Будущее — это канва, по которой воображение вышивает согласно своей прихоти, но рисунок его никогда не бывает верным». И это не значит, что о нем вообще не надо думать, ясная вещь, что рисунок может не совпадать, но основные контуры будут прорисованы четко.

Однозначным есть то, что Украина есть не просто частью Европы, а интегрированной ее частью. Не забываем также о том, что геополитически Украина объединяет восток и меру, находясь в центре Европы. Хотя, бесспорно, в обществе приходится одолевать остатки посткоммунистических догматов, и это происходит в очень непростой образ. К сожалению, должен констатировать, что носители языка (подчеркиваю — не этнические россияне, которые живут в Украине, а именно носители, скорее великодержавной идеологии, а не российского языка) не только совершают сопротивление европейской интеграции Украины, но и создают новые партии, за деньги привлекая туда молодых политиков, которых потом будут учить, как отстаивать денежные интересы, а не интересы Украины. А язык будут использовать как такой себе — отвлекающий момент, так же, как они используют время от времени и проблему Черноморского флота. Российские политологи дали этому определение: «отвлекалки».

Каждый народ имеет свою историю, которую старается сохранить некорректированной, лишь бы потом не повторять бывших ошибок. У японцев есть, например, такие мудрые высказывания: «Озирайся на прошлое, когда хочешь знать будущее», « Будешь Уважать прошлое — будешь знать будущее», — они свидетельствуют о том, что каждая страна в определенный период времени проходит какое-то испытание на пути прогресса в будущее. И Украина в этом смысле не является исключением. В конце концов, нужно с большим уважением и вниманием относиться к тем национальных меньшинств, которые живут на территории Украины, ведь она для них стала родиной, — об этом нет на миг не слидзабувати.

Итак чтобы не розминутися с будущим, надо хорошо знать прошлое и четко представлять себе будущее. А для этого должен быть воля народа, желание лучшего жизни и преданность своей земле

Как не розминутися сегодня с будущим

Люди мають свой зирки, яки перестають бути звичайними зорями. А яки вони у Екзюпери?

Вирвавшись на волю, прокладаю свий шлях серед зирок.


Я входжу в нич. Лечу в питьми. Зи мною тепер тильки зори. Перши зирки мерехтять, наче в зелений води. Доведеться ще довго чекати, доки вони засяють яскраво, мов диаманти. Доведеться ще довго чекати, доки я побачу мовчазну гру падаючих зирок.


Траплялося, вночи я бачив, як у неби мчало стильки искор, що мени здавалось, ниби там, серед зирок, шугае рвучкий витер.

У польоти, коли нич дуже гарна, иноди захоплюешся, майже не керуеш литаком, и вин потроху видхиляеться ливоруч. Думаеш, що вин летить ривно, и раптом пид правим крилом з’являеться селище. Але ж в пустели немае селищ. Тоди що ж? Тоди усмихнешся свойй помилци. Помалу виривнюеш литак. и селище повертаеться на мисце. Знову чипляеш до неба сузир’я, що було впало. Селище? Так, селище зирок.


Я знову замикаюсь у темряви, серед свойх малесеньких сузир’йв, що ллють таке ж холодне, таке ж невичерпне и таемниче свитло, як справжни зори, и промовляють тиею ж мовою. Це зирки мого литака. Вони, як свитло волхвив, яке поверне мене на землю.


В неби стильки зирок - магнитив, а сила тяжиння прив’язуе нас до земли, и вона видаеться мени всемогутньою, як любов.

Смак вильних просторив, його, одного разу пизнавши, людина николи не забуде. Екзюпери пизнав його у неби.

Люди мають свой зирки, яки перестають бути звичайними зорями. А яки вони у Екзюпери?

Ответа к теме: роман М. Лермонтова «Герой нашего времени»

1. Сравните стих «Дума» и роман «Герой нашего времени». В чем сходство и склонений-нисть лирического героя «Думы» и Печорина? Что привлекает в главном герое романа и что вызывает осуждение?

В Печорини привлекают прежде всего его необычность, самобытный харак-тер, критический слог ума, способность трезво оценивать не только чужие, а и свои поступки, сила и независимость, способность ничего не воспринимать на веру. В ньо-го широкое мировоззрение. Печорин получил хорошее образование. Он, несомненно, высший за ге среда, с которым вынужден общаться, поэтому пренебрегает миром, видит его вульгарность, узость интересов, лицемерие. Поэтому Григорий Александрович за-остается чужим в обществе, отказывается от маленького благополучия за-ради больших, хотя и неясных целей. Эти черты характера привлекают у Печорини.

Отпихивают его холодность, индивидуализм, эгоизм, нежелание искать запятых-промешай с другими людьми, в которых он часто видит лишь средство для достижения своих целей ( его «роман» с княжной Мери). Богатая натура Печорина не находит своего места, он «кипит в действии пустой», играясь чужими жизнями. Не только эпоха, а и он сам виновный в том, что оказался «лишним человеком» и несет несчастье этом, с кем сталкивает его жизнь

2. В чем простота и сложность композиции романа?

Цель автора — как можно глубже и всебичнише показать своего героя. Отсюда и оса бливости композиции: отсутствие единого сюжета, «эпизодичная отрывистость» время-плетень, нарушение хронологической последовательности у них расположении, наличие в рома-ни трех рассказчиков: автора, Максима Максимича и самого Печорина. Сначала мы справляемся о герое от простого человека, который не разобрался в него сложном характере, — Максима Максимича («Бела»); потом слово берет автор, который набага-то лучше понимает Печорина («Максим Максимич»); в конце концов, рассказчиком становится сам герой («Княжна Мери», «Тамань») — его исповедь расставляет все точки над «и», потому что она искренняя и откровенная

Все сложно и вместе с тем очень просто, логически, звъязно.

Ответа к теме: роман М. Лермонтова «Герой нашего времени»

«На правде и чести земля держится» (моя оценка главных героев повести Ивана Франко «Захар Беркут»)

Иван Франко в своей исторической повести «Захар Беркут» срисовал жизнь русского общества XIII столетие. Жители карпатского села Тухля восстали против боярского порабощения, когда князь Данил Галицкий подарил земле Тухольщини боярину Тугару Вовку. С такой же отвагой они разгромили татаро-монгольских завоевателей. В этой повести Франко показал, что именно простой народ был движущей силой истории

На фоне борьбы общины села Тухлые с боярином Тугаром Вовкой и монгольской ордой обрисованы главные герои повести. Захар Беркут, его сын Максим, Мирослава наделенные наилучшими чертами характера. Они возникают перед нами честными, волевыми, отданными интересам родного края. И потому они противопоставлены высокомерному боярину Тугару Вовку — эксплуататору и предателю, жестокой монгольской орде во главе с Ватажкомбурундою.

Главный герой повести — Захар Беркут. Ему присущая народная мудрость, высокая нравственность, величие, сила. Он истинный патриот своего края, человек мудрый, рассудительная, с большим жизненным опытом, для которой общественные интересы больше всего. Его любят и уважают люди, да и судьба к нему благосклонная

Совсем противоположным ему и. Франко срисовал боярина Тугара Вовки из него действительно волчьей натурой. Этот деспотический предатель — очень хищный и напыщенный человек. Именно эти черты характера привели его к отступничеству, а предателя всегда ждет позорный конец. Тугар Вовка погиб вместе с монголами в тухольський долине

Жестокой разрушительной силой выступает в повести монгольская орда, а на ее лбе — Бурунда. Он, как и Вовка, хочет владеть украинскими землями и народом. Этот образ будто налит злостью и запятнан кровью, его нельзя воспринимать без ужаса и содрогания. И если в предателя Тугара Вовки еще есть что-то человеческое ( его отношение к дочери), то Бурунда — это зверь. С особой выразительностью этот зверский характер оказался во время гибели его воинов

Повесть «Захар Беркут» открыла мне захватывающую страницу истории моего народа. А еще познакомила с мудрым и прекрасным человеком — Захаром Беркутом, который стал моим любимым героем. Все его действия были направлены на добро в общине, а его мудрость еще долго будет служить многим поколениям: « Пока будете жить в общественном порядке, дружно держаться груды, несокрушимо стоять все за одного, а один за всех, до тех пор никакая вражеская сила не побидить вас».

«На правде и чести земля держится» (моя оценка главных героев повести Ивана Франко «Захар Беркут»)

Произведение на тему «Смертное наказание: за и против»

Моя мысль относительно смертные казни преступников неоднозначная, я не могу определить ее однимсловом.

С одной стороны, я выступаю за смертное наказание. Я понимаю, что она негуманная и жестокая. И вообще, это не по-европейски. Так, жизнь дает Бог, поэтому люди не имеют права его забирать. Но есть случаи, когда именно собственной жизням люди должны отвечать за свои поступки. Это происходит в том случае, когда человек самая забирает жизнь других. За жестокие убийства, в том числе детей, издевательство над беззащитными людьми, пытка, нужно отвечать сполна.

Конечно, я при этом понимаю, что введение смертного наказания едва ли снизит преступность в стране. Но если кто-то пренебрег самую суть человечности, он уже не человек

Говорят, что пожизненное заключение для преступников хуже смертные казни. Но наверное, не для всех. Маньяк Андрей Чикатило очень боялся расстрела, до последнего писал просьбу о помиловании. Жить хотел! Хотя бы довику читать книжки в одиночной камере, как теперь делает его «коллега», украинец Оноприенко. Разве это наказания я за страшные преступления?!

Но я против того, чтобы смертную карую в нашей стране вводили просто сейчас. Не такое уже у нас развитое правосудие. А если человек невиновный? Если ее «подставили», а следствие и суд не захотели разбираться в правде? Если милиция второпях арестовала того, « кто проходил мимо»? Когда в Украине ловили серийного убийцу Оноприенка, то сначала арестовали постороннего мужчины. Из него «выбивали» признание, и он умер под пыткой...

Если безвинный человек сидит в тюрьме, то у нее еще остается шанс на справедливость. Так в Запорожский области мальчик отсидел пять лет как серийный убийца, с него семьей никто не хотел общаться. А потом поймали истинного виновника, мальчика выпустили. Он пережил много, но живой. А если бы невиновного расстреляли, то перед ним разве что посмертно извинились бы. Так когда-то за преступление, содеянное Андреем Чикатило, был расстрелянный другой человек

и вот, как не удивительно, я считаю, что применять смертное наказание можно только в стране с развитым правосудием. Иначе вместо того, чтобы наказывать зло в обществе, она станет еще однимзлом.

Произведение на тему «Смертное наказание: за и против»

Мой родной город 3 вариант

Возникновение Донецка можно отнести к литу 1869 года, когда началось строительство металлургического завода. Но к тому времени здесь уже существовало несколько поселков: Александровка, Олексийвка, Семенивка и несколько других, их жители занимались добычей угля для собственных нужд. Но кроме угля рядом были река и железная руда. Поэтому именно здесь выгодно было располагать металлургическое производство. Летом 1869 года английский предприниматель Джон Джеймс Юз поселился на березе Кальмиусу. Поселок, который возникло возле завода, получило название Юзивка. В 1924 году это уже был город Сталино. А в 1961 году наш город получил имя -донецк. Донецк — столица угольного края, области. Я горжусь тем, что родился и живую в этом городе. В нем родились мои родители, мои дедушки с бабушками. Очень интересно узнавать о фактах из прошлого нашего города. Дедушка мне рассказывал о том, что по улице Артема раньше ходил трамвай, а там, где сейчас площадь Ленина, стояла больница. ЕСТЬ в нашем городе несколько домов, которые стоят еще из времен Джона Юза. В Донецке живое больше миллиона людей. В нем много зеленых парков, бульваров, скверов. Когда-то его называли «городом угля и роз». Розовых кустов было столько, сколько людей живет в нашему городе. Хочется, чтобы цветов снова было много, чтобы наш город был опрятному, зеленым. Чтобы хотелось жить в нем и гордиться им

Мой родной город 3 вариант

Восставший народ — главный герой поэмы «Гайдамака»

Автор в поэме «Гайдамака» описывает восстание 1768 года, которое охватило всю Украину. В гайдамацком движении принимали участие преимущественно крестьяне, которым надоело повиноваться притеснителям. К крестьянам присоединились и казаки. Основным, таким образом, в произведении есть образ народа, о чем свидетельствует и название — «Гайдамака», а не, скажем, «Гонта и Зализняк» или «Ерема».

Народ в произведении изображен как большая сила, которая может снести все на своем пути. Главным условием для этого есть только объединения общих усилий и, конечно, наличие добрых предводителей, которые направили бы эту силу в нужен бок. Гайдамака резали в городах всех шляхтичей, которые попадались им к рукам. Они не жалели ни женщин, ни детей. Шевченко изображает восстание, с одной стороны, как пекло, со второго — как банкет, гуляние. Описания того, как «гуляли» гайдамаки, являются страшными:

Гайдамака

Гуляют, наказывают;

Где проедут — земля горит,

Кровью подплывает

Ярким представителем народа в этой злой борьбе есть Ерема. Сначала его изображено как слугу в жида, что послушно повинуется всем приказам, спокойно выслушивает бранные слова. Но как только он услышал о восстании, то сразу к нему присоединился, даже бросивши любимую Оксану. Ерема был одним из злейших из гайдамаков, потому что, кроме собственных обид, он нос в сердце и ненависть к ляхам за Оксану и ее отца. Итак, каждый из участников гайдамацкого движения имел собственную несправедливость, которая прибавляла ему силы и желания отомстить

Представителем народа является кобзарь Волох, который постоянно сопровождает гайдамаков, и хоть непосредственное участие в резне не берет, но поддерживает упорство крестьян и казаков своими песнями. В поэме показано, какое влияние малое песня на украинцев. Несмотря на запрет старшины, гайдамаки просят Волоха запеть что-нибудь и слова его песни воспринимают как истинную правду, потому что они находят отклик у них сердце. « Это-То так! - говорит запорожец после очередной песни. - Вчистив, ничего сказать: и к порядку, и правда».

Гайдамацкое движение захватило всю Украину. Даже женщины идут воевать с ухватами. Малый мальчонка, которого встретил отряд Зализняка, окажется гайдамаком. Он сознается в том, что и он, и отец били ляхов свяченим ножом. «А иметь нездужа, а то и она бы».

Ужасной есть эта резня, но, наверное, хорошо впеклася шляхта крестьянам, что они так жестоко ее наказывают, вместо того, чтобы «жить бы и брататься»:

В слезах росли, да и выросли

Замученные руки,

Решились — и кровь за кровь,

и мучения за мучения!

Шевченко в предисловии высказывает свое отношение к гайдаматчине: «Слава богу, которое прошло». Вместе с тем он и оправдывает народ: ему надоело повиноваться издевательствам шляхты. Но не дай Бог, чтобы все это повторилось — будто хочет сказать Шевченко

Восставший народ — главный герой поэмы «Гайдамака»

Величественная фигура Ярослава Мудрого в одноименной поэзии О. Олеся за книгой «Княжеская Украина»

Старый плакат-календарь «Знай наших!» висит на стене в комнате моей бабушки. Среди многих исторических фигур Украины на плакате и портрет Ярослава Мудрого: суровое, решительное лицо, одежда в бойовихобладунках.

Какой он, давний киевский князь? Почему народ нарек его Мудрым? На эти вопросы дает ответ Александр Олесь в поэзии «Ярослав Мудрый» с книги «Княжеская Украина».

Поэт рассказывает нам о волевом характере и уме князя Ярослава, который смог после разрушения «палачом Святополком» города и села восстановить процветание родной земли:

и все свое внимание Ярослав обратил на порядок. И небавом Украина Заплесневевшая, как пышный сад

Чтобы обеспечить границы Родины, Ярослав Мудрый оженил и выдал замуж своих детей за лиц королевской, княжеской крови стран своих соседей:

и в Европе честью имели

Короли, князе, паре

Породниться с Ярославом,

Побывать у дворе

Александр Олесь описывает все великолепие, расцвет Киева, внедрение торговли, библиотек, развитие церквей, домов, оград и вообще государственного устройства:

Но мудрость Ярослава

Вся была в него делах,

В государственном строительстве,

Власти, устройства, в судах

и хоть, как пишет Александр Олесь о Ярославе, «не тянула его война», поэт раскрывает смелость, свободолюбие князя: И ходил на печенегов и черкесов под Кавказ. Что на нашу Украину Нападали раз в раз

И самым важным было завещание Ярослава своим детям, и вот здесь Александр Олесь показывает читателям истинную сущность имени князя — «Мудрый»:

Не ссорьтесь, жийте в согласии; Только мир соберет все, А несогласие, будто ветер. Все по полю разнесется

С болью поэт отмечает, что «потомки Ярослава» не выполнили его завещания, поэтому й своими распрями себя «осмеяли на весь мир».

Нам, современным украинцам, близкие слова завещания князя Ярослава. Хочется пожелать всем государственникам, говоря словами поэта Александра Олеся, «идти к общей цели». Тогда в нашей Украине «все будет хорошо!»

Величественная фигура Ярослава Мудрого в одноименной поэзии О. Олеся за книгой «Княжеская Украина»

Выдающаяся фигура мировой культуры

Каждая страна имеет своих гениев: художников слова, художников, ученых и т.п. Но не каждый из них создал то, что вошло в достояния мировой культуры. Никто не возразит того, что большой драматург В. Шекспир является выдающейся фигурой не только в английской литературе, а и В мировой

Его сонеты, трагедии, комедии знает и читает каждый просвещенный человек. Но даже люди, которые ничего не понимают в литературе, безусловно, слышали о Шекспире. Его изучают в школе, ставят в театрах, читают и перечитывают, потому что каждое поколение, каждый специалист по литературоведению и простой читатель находят в нем что-то для себя интересное, люди размышляют над него произведениями и просто получают удовлетворение

Шекспир создавал во времена так называемого Возрождения. Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Сервантес — славные имена того времени. Средневековье с него христианской тематикой, духовной красотой и аскетичнистю отходит в прошлое, а вместо того в Возрождение раскрывается человек во всей своей физической красоте и духовному величию

Шекспир создал английский театр. Он показал, что театр может существовать не только как забава для толпы, которая и в нем можно задавать важные вопрос, изображать важные события. Театр может облагораживать человека. В XVI веку он был режиссером и драматургом самого большого и популярнейшего театра в Лондоне — «Глобуса». Но начинал Шекспир как поэт, и его сонеты такие же популярные, как сонеты Петрарки и Данте. Все знают, что Петрарка воспевал Лауру, а Данте — Беатриче, имя же любимой Шекспира осталось неизвестным. Возможно, она и самая не знала, что молодой поэт увековечил ее вместе с собой

Шекспир написал много пьес, комедий и трагедий: «Укрощение непокорной», «Двенадцатая ночь, или Как вам нравится», «Много шума из ничего», «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Король Лир» и много инших. их ставили, ставят и будут ставить во многих театрах мира. Переводы их существуют, наверное, на все или по крайней мере на большинстве языков. Режиссеры и актеры и до сих пор думают над тем, как бы лучше передать силу любви Ромео и Джульетти, ревности Отелло, жизнерадостность Виолы. Образ Гамлета стал наиболее интересным из всех, созданных в мировой драматургии, для любого истинного актера. Каждый видит его по-своему: кто-то считает сумасшедшим, кто-то — хитрым, кто-то — мудрым, а кто-то — слабым. И каждый думает, что он приближается к тому, что хотел сказать далекий Шекспир

Но мне кажется, что это не важно, или в самом деле понимание образов Шекспира отвечает его замислови, или это всего только индивидуальное восприятие. Главное, что на произведениях Шекспира человек учится думать, что эти произведения воспитывают истинный художественный вкус. Шекспир всегда актуальный и всегда интересный. Он смог написать будто для всех и на все времена заведомо. Поэтому это истинный гений и принадлежит он всему миру

Выдающаяся фигура мировой культуры

Любимый жанр и. О. Бунина

Несомненная писательская заслуга Бунина, прежде всего, составляется в развитии им и доведении к высокому совершенству чисто российского жанра, который получил всемирное признание, рассказ или небольшой повести той свободной и чрезвычайно емкой композиции, которая возникает как бы непосредственно с жизненного явления или характера и чаще всего не имеет «замкнутой» концовки, который ставит точку за полным решением поднятого вопроса или проблемы. Возникнув с живого жизни, обычные, преобразованные и обобщенные творческой мыслью художника, эти произведения российской прозы в своих концовках хотят как бы сомкнуться с той же действительностью, откуда вышли, и раствориться в ней, оставляя читателю широкое пространство для воображаемого продолжения их

Чтобы не быть голословным из множества возможных примеров приведу один - рассказ «Солнечный удар». Сюжет этот рассказа простой: на пароходе, который плывет по Волге, встречаются поручик и молодая женщина, которая поворачивается домой после отдыха в Крыму. И тут с ними случилось то, что предназначено подвергнуть испытанию некоторым: вспышка страсти, подобный по силе солнечному удару. Герои словно сошли из ума, но понимают, что оба несостоятельны противиться этому чувству. И они решаются на безрассудный поступок: сходят на ближней пристани. Войдя в номер, герои дают волю страсти, которая их охватила: «…оба так неистово задохнулись в поцелуе, который много лет упоминали потом эту минуту: никогда ничего подобного не ощущали за всю свою жизнь ни тот, ни другой». Утром «маленькая безымянная женщина» едет

Сначала поручик отнесся к тому, что случилось, очень легко беззаботно, как к забавному приключению, подобным которой многому было и еще будет в него жизни. Но, вернувшись в отель, он понимает, что не имеет сил быть в номере, где все еще напоминает о ней. С нежностью упоминает он ее слова, сказанные перед отъездом: «Даю вам честное слово, что я совсем не то, что вы могли обо мне подумать. Никогда ничего даже похожего на то, что случилось, со мной не было, да и не будет больше. На меня точное затмение нашло… Или, верней, мы оба получили что-то будто бы солнечного удара…». И поручик осознает, что готов отдать жизнь за то, чтобы снова увидеть свою «прекрасную незнакомку» и высказать ей, как «он болезненно и восторженно любит ее». Если в произведениях, написанных Буниным раньше, любовь была несчастливой поэтому, что оно была не разделенным, одиноким, то в этом рассказе трагедия любви состоит в том, что оно слишком сильное. Читатель понимает, что оно и не могло продлиться, что разлука героев закономерная и неминуемая. Автор, чтобы подчеркнуть мизерность отпущенного любви времени, даже не называет имен героев, только описывает стремительно, что развивается действие. Вот эта «мизерность» времени и дает толчок рождению такого рода новеллы. На нескольких страницах и. Бунин вмещает тему огромного романа, которая могла развернуться с многими подробностями и подробнейшим образом поведать о том, что в этом мире стойкого счастья нет, особенно для российского характера, а могут быть только «солнечные удары», что заслепляют душа и оставляют щемящей память. и. Бунин был исключительно хорошим рассказчиком. Может быть, зарождение этого жанра прослеживается и из большей глубины по времени, но ближайшим классическим образцом его есть, конечно, « Записки охотника» и. Тургенева. В наиболее развитом виде эта российская форма связывается с именем Чехова, одного из трех «бога» Бунина в литературе (первые два - Пушкины и Толстой). Бунин, как и Чехов, в своих рассказах и повестях зачаровывает читателя другими средствами, чем внешнее любопытство, «загадочность» ситуации, известная исключительность персонажей. Он приковывает вдруг наше внимание к тому, что на первый взгляд совсем конечно, доступно будничному опыту, и заставляет пристально у него вглядеться

Западная литература все же таки в большей своей части строится на сюжете. Российские классики, как бы сговорившись, почему-то не стремились строить захватывающую интригу. Это объясняется тем, что они отбивали живую жизнь и старались за внешними проявлениями видеть глубинную суть российского человека, его душа

Любимый жанр и. О. Бунина

"Мария" Власа Самчука — роман-документ о геноциде украинского народа (2 вариант)

К изображению образа матери обращался не один писатель. Вспомним, например, образ матери у Тараса Шевченко, его наймичку, которая готовая идти за своим сыном хоть на край света, его мифологический^-мифологические-божественно-мифологические образа матерей с ребенком, згорьовних украинских женщин. Да и каждый украинский поэт или прозаик так или иначе выписывал в своих произведениях ее — первооснову человеческого существования, главнейший человека для каждого человека, Мать

Символическое название романа Власа Самчука — "Мария" — словно готовит читателя к определенному углу зрения на центральный образ произведения, предоставляет ему мистической глубины и трагедийности. Мария, как и Божа мать, — женщина, которая имеет ребенка, живое ради детей, ради их счастья, жертвует собой. Но, с другой стороны, Мария Самчука — это земная женщина, она хочет счастья и для себя, готова бороться за свою личную любовь, идти даже против общественной мысли. Поэтому образ ее неоднозначный, глубокий, как самая жизнь

Или можно назвать героиню романа Власа Самчука обычной женщиной? И так, и ни. Так, Мария является олицетворением всех украинских матерей, которое подтверждает и посвята к роману: "Матерям, которые погибли смертью на Украине в годах 1932-1933". Но она и необыкновенная, потому что далеко не каждая женщина решилась бы так остро выступить против народной морали за свою любовь, за право на счастье, как это сделала Мария

Рассказ о жизни матери-крестьянки носит в Самчука характер легендарности, почему содействует масштабность змалювання жизни Марии. Недаром писатель, словно стремясь быть объективным и точным, отмечает: "Когда не считать последних трех, то Мария встретила и провела двадцать шесть тысяч двести пятьдесят восемь дней. Столько раз сходило для нее солнце, столько раз переживала наслаждение бытия, столько раз видела или ощущала небо, запах солнечного тепла и земли".

С одной стороны, перед читателем возникает жизнь обычной женщины, которая родилась в простой семьи, рано осиротевшая и испытала много горя и радостей. Оставалась она всегда сильной и умелый радоваться, умелый выливать свои чувства в песни. Щедрой была Мария к земле и людям, умелый работать и отдыхать, грустить и радоваться, не боялась искренности чувств и поступков. А еще умелая она всем сердцем любить: землю, людей, природу, песню. И когда полюбила девушка, то отдала всю душу своей любви, не могла, кажется, ее удержать бы и весеннее наводнение. И жизнь бывает жестокое к любви, и обстоятельства разрушили счастья девушки, забравши у нее любимого, когда пошел тот служить к армии

Или предала Мария свою любовь, когда пошла замуж за Игната? Нет, она просто с присущей ей щедростью души пожалела человека, который нуждался в ласке и ожоги, любви и благосклонности. Поэтому й вышла за него девушка. И старалась с видвичною женской терпеливостью и смирением построить семейное счастье, свить уютное гнездышко. Детей родила Мария, и отобрал у нее Бог детей. И горе поселилось в ее сердце. Не является ли существенной и деталь, что дети от Игната умирали? Словно не могли жить, родившиеся не в любви, а в обязанности. Да и не отвечало это присилуване счастье искренности души Марии, не могла она прикидываться ни счастливой, ни несчастной. Поэтому й бросилась, будто в омут, за своим возлюбленным, пережила горе и нужды, грубость и равнодушие, а потом силой своей любви смогла сломать ледяной панцирь Корниевой души, возвратив его к крестьянской мудрости и доброте

Сила материнской любви двигала всеми поступками Марии, и судьба ее материнская не была легкой. Живыми остались все ее дети, родившиеся в любви, только пошли разными путями. Старший, Демко, во время Первой мировой войны попал в немецкий плен, из которого не вернулся, итак, его мать отдала войне. Наиболее молодой сын, Лаврин, был репрессированный как враг народа. А средний, Максим, во многом похожий на отца, одел в года революции кожаный полушубок и взял к рукам маузер, ставши воплощением слепой бездумной силы, которая уничтожила и его брата. Всех их растила Мария одинаково, и не прибегли все чему-то в мать и отца, словно время новое буревой создавал их по своему желанию. И мать прощала детям до тех пор, пока не переступали они границу человечности, беспокоилась о них до последнего своего дыхания. И во времена тяжелого времени, словно горлинка крылом, старалась прихистити.

Мария стала истинным воплощением материнской любви в усий ее сакральности и непобедимой силе. Она — олицетворение всех матерей земли, простых хранительниц домашнего костра, простых и прекрасных, добрых и способных к прощению. Именно к ним, к матерям, обращается на последних страницах романа Игнат: "О матери! И вы, девушки, и вы, муже!.. Вы, что вырастали среди бескрайних полей, залитых морем хлеба, залитых песней и залитых потом. Говорю вам большую правду. Восстаньте и поверьте у себя. Поверьте в вашу силу, в вашу землю!"

Матери святые, как и Божа Мать, они — опора существования человека!

"Мария" Власа Самчука — роман-документ о геноциде украинского народа (2 вариант)

Я блуждаю и зову душу свою... (Волт Витмен)

Творчество большого американского поэта-новатора Волта Витмена стала своеобразной поэтической Библией. Витмен верил в пророческое призвание поэта, который приходит на землю обновить ее, "когда теряют содержание слова и предметы". Свое новое поэтическое мировоззрение поэт воплотил в сборнике поэзий "Листву травы", над которой работал на протяжении всего жизнь. Это произведение - свидетельство космичности, эпической всеобъемлемости поэтического мировоззрения Витмена. Вместе с тем это изложение программы радикальной перестройки Вселенной, открытие и обожествление Человека и Природы. Все это требовало качественно новой образности и поэтического языка. Главным героем является сам поэт, который становится воплощением нового, свободного Человечества


В стороне от суеты стоит мое Я,


Стоит радо, радушное, сочувственное, единое


Откуда же берется внутреннее совершенство поэта?


Я блуждаю и зову душу свою,


Наклоняюсь, блуждая наугад,


рассматриваю пожилую травинку


Образ "пожилой травинки" символизирует новая Вселенная, в основе которого не далекое холодное небо, а теплый живой родной зеленый мир. "Коричневые муравьи", "бессчетные стебли", "мужчины и женщины" - все живое в нем за одним законом ("Я вижу у них и в себе один и тот самый вечный закон").


Объединяя многочисленные образа людей, животных, насекомых, Витмен использует художественный прием "каталога" и утверждает гармонию всего живого


И все они вливаются у меня, и я вливаюсь у них,


И сущность моя где-то такая, как во всихних.


Из них всех и из каждого из них я тку песню о себе


Поэт ведет диалог со своей душой, и именно она подсказывает ему, "что основа творения - это любовь". А источником любви поэта есть Земля:


Только затрону землю ступней


Оттуда так и вынырнут сто любовей...


Именно поэтому и поет поэт свой гимн Земли:


Улыбнись и ты, истомная с дыханием свежим, оземле.


...Улыбнись, потому что идет твой любовник


А "небесные законы еще надо дорабатывать и исправлять" - считает поэт


Дерзкий солнечный свет,


Ты освещаешь только поверхности,


а я выявляю и поверхности, и глубины


Поэт предлагает отвергнуть старых богов ("Столько же божеского, а может и больше, я открываю в плотнике, который сводит дом. Я отдаю ему высшую, чем Богу почет") и делает вывод:


Сверхъестественное то все ерунды,


Я сам на свое время жду, чтобы стать одним из богов


Потому, наивысшая ценность - это Человек. С чего же составляется ее "Я"? Из действительности и времени, которые принимает поэт, из земли и моря ("Я частичка твоя неотделимая, я одна твоя волна и все твои волны сразу"), из всех живых существ, из душ всех людей ("Я всех вас знаю, я знаю море мучений, сомнений, разлуки, безверие" ), из неизвестности ("это не хаос, не смерть - это форма, единство, это план... это вечная жизнь, это Счастье"). Поэт верит в свое бессмертие, потому что он завещает себя земли, "чтобы прорасти травой, которую люблю".


Итак, только совершенное, духовно полное и гармоническое Я - травинка - может быть основой новой Вселенной, а не далекие небесные законы, - считает Витмен.

Я блуждаю и зову душу свою... (Волт Витмен)

Отображение стремления народа к национальной самостоятельности, к воле в поэме Ивана Франко "Моисей" (2)

Поэма и. Я. Франко "Моисей" — это глубокое философское произведение о взаимоотношениях вождя и народа в прогрессе к лучшей судьбе. Время написания — 1905 год. В России началась революция. Народ поднялся на борьбу против угнетателей. В основу написания поэмы Франко положил библейский сюжет: Моисей вел еврейский народ к земле обетованной, где было бы добро и счастье и никто не издевался бы з его

Писатель задумался над судьбой своего народа, которая похожая на судьбу еврейского. Украинцы, имея свою землю, не имеют судьбы. Они угнетены, забитые, покорные. И боль народа стал болью его самого: "Народ мой, замученный, разбитый, будто паралитик тот на роздорожжю, человеческим презрением, будто струпом, покрытый!" Он беспокоится также за будущее, верит, что не всегда украинский народ " у соседей будет гноем, тяглом в поездах их бистройздних". Придет время — и Украина станет самостоятельным государством. Франко думал: неужели народ навсегда обречен на рабство, неужели он никогда не услышит счастливых песен, не поймет радости воли, не будет самостоятельным, неужели слава украинских героев напрасная? Поэт верит в народное движение, в народное восстание. Он твердо убежден, что нет в мире такой силы, которая бы остановила революционное движение народа вперед к победы над эксплуататорами. У украинцев нет человека, который бы повел за собой массы. Но она обязательно появится. И ее вера передастся всему народу. И если вождь потеряет веру в правое дело, как в библейской легенде, то народ не отступится и будет продолжать борьбу за самостоятельность и волю, счастье и любовь. И придет другой вождь и поведет за собой народ

Поэма "Моисей" — непосредственный отклик поэта на событии 1905 года в России. Пламенный патриотизм Франко, пылкая сыновья любовь к родному народу, вера в него будущее объединяются в "Моисее". Своим произведением писатель подчеркнул, что именно народ есть той решающей силой, которая разорвет рабские пута и выстроит новая жизнь. Все силы отдал он делу возрождения родного народа:

Все, что имел в жизни, он отдал

Для одной идеи,

и горел, и яснел, и страдал,

и трудился для нее

Отображение стремления народа к национальной самостоятельности, к воле в поэме Ивана Франко "Моисей" (2)

Судьба народа в киноповести О. Довженко "Украина в огне"

1943 год. Украинские города и села пылают в огне, превращаются в руины. Народ переживает трагедию, когда наши войска вынужденные были временно отступить. Началась длинная оккупация, которая послужила причиной партизанскую борьбы


Именно в настоящее время О. Довженко создает киноповесть "Украина в огне" - один из лучших произведений военного времени. И эта киноэпопея не понравилась Сталину. Он ее запретил печатать. Почему так произошло? Почему "Украину в огне" назвали антисоветским, националистическим произведением? А причина в том, что автор был откровенен с читателями, сказал горькую правду о тогдашних колхозах, о Красной Армии, об органах внутренних дел. О том, как доказан украинский народ к обнищанию, к бесправию, как в людях вбито достоинство и чувство национальной гордости


Довженко говорил: "Написал я "Украину в огне" с огненной болью в сердце и пылким страданием за Украину, которая находилась в немецких лапах, с болезненным сожалением и страхом за ее судьбу..."


Самое название уже говорит за себя: главным образом произведения есть Украина, угнетенная, страждущая, обездоленная и изуродованная фашистами и большевиками


И перед "духовным зрением возникшая вся Вкрайна в огне, в множестви страданий и тяжелых протиричивих, трагедийных стыков. Большая несчастливая земля".


"В украинская земля, как укривавшись ты! Реки кровью поналиваний, озера слезами и сожалением. Буераки и переправы трупом зажглись...


Свите мой убогий! Где на тебе пролилось столько крови, как у нас на Украине? Где столько предсмертных воплей, слез, отчаяния? Горе разлилось по недобитым вокзалам."


Довженко создает галерею женских образов, трагических, но величественных и прекрасных. Все они олицетворяют общий образ многострадальной Украины


Ужас войны, человеческое горе, издевательство над народом не сломили в людях духовной чистоты, верности. Довженко своей повестью довел, что украинский народ - бессмертный. Автор защитил свою нации, раненную Украину, выступил истинным патриотом-гуманистом в конце большой трагедии своей Родины

Судьба народа в киноповести О. Довженко "Украина в огне"

Осень в рассказах М. Г. Пришвина

Рассказ о природе осеннего времени года

Начало осени Осинкам холодно Осенняя роска Ветренний день Роса Ноябрь Рябина краснеет Заводь Иван-Так-Марья Осенние письмеца Последние цветы

Начало осени

Сегодня на рассвете одна пышная береза выступила из леса на лужайку, как в кринолине, и другая, боязливая, худенькая, роняла лист за листком на темную елку. Вслед за этим, пока рассветало больше и больше, разные деревья мне стали показываться по-разному. Это всегда бывает в начале осени, когда после пышного и общего всем лета начинается большее изменение и деревья все по-разному начинают переживать ноябрь

Я оглянулся вокруг себя. Вот купена, расчесанная кавычками тетеревей. Раньше, бывало, непременно в ямке такой купены находишь перышко тетерева или глухаря, и если оно рябое, то знаешь, что копалась самка, если черное - петух. Теперь в ямках расчесанных купен лежат не перышки птиц, а опавшие желтые письмеца. А то вот старая-престарая сыроежка, огромная, как тарелка, вся красная, и края от старости завернулись вверх, и в блюде плавает желтое письмецо березы

Осинкам холодно

В солнечный день осенью на опушке елового леса собрались молодые разноцветные осинки, густо одна к другой, будто бы им там, в еловом лесу, стало холодно и они вышли погреться на опушку, как у нас в селах люди выходят на солнышко и сидят на завалинках

Осеннаяя роска

Заосеняло. Мухи стучат в потолок. Воробьи табунятся. Грачи - на убранных полях. Сороки семьями пасутся на дорогах. Роски холодные, серые. Другая росинка в пазухе листа весь день просверкает.

Ветренний день

Этот свежий ветер умеет нежно разговаривать с охотником, как самые охотники часто болтают между собой от излишка радостных ожиданий. Можно говорить и можно молчать: разговор и молчанье легкие у охотника. Бывает, охотник бодрый что-то рассказывает, но вдруг мигнуло что-нибудь в воздухе, охотник посмотрел туда и потом: «А о чем я рассказывал?» Не вспомнилось, и - ничего: можно что-нибудь другое начать. Так и ветер охотничий осенью постоянно шепчет о чем-то и, не досказав одно, переходит к другому вот донеслось бормотанье молодого тетерева и перестало, кричат журавли

Роса

Из полей, из лугов, из вод поднялись туманы и растаяли в небесной лазури, но в лесу туманы застряли надолго. Солнце поднимается выше, луче сквозь лесной туман внедряются в глубину чащи, и на них там, в чаще, можно смотреть прямо.

Зеленые дорожки в лесу все будто бы курятся, туман везде поднимается, вода пузырьками садится на письма, на хвоинки елок, на паутинные сети, на телеграфный провод. И, по мере того как поднимается солнце и разогревается воздух, капли на телеграфном проводе начинают сливаться одна из другого и редеть. Наверное, т же именно делается и на деревьях: там тоже сливаются капли

И когда, в конце концов, солнце стало порядочно греть на телеграфном проводе, большие радужные капли начали падать на землю. И то же самое в лесу хвойный и лиственному - не дождь пошел, а будто бы пролились радостные слезы. Особенно трепетно- радостна была осина, которая когда упала сверху одна капля приводила в движенье чуткий лист, и так все ниже, все сильнее вся осина, в полном безветрии сверкая, дрожала от падающей капели

В это время и некоторые високонастороженние сети пауков пообсохли, и пауки стали подтягивать свои сигнальные нити. Застучал дятел по елке, заклевал дрозд на воробьиные

Ноябрь

Вот из густых елок вышел под березу заяц и остановился, увидя большую лужайку. Не посмитив прямо идти на ту сторону и пошел вокруг всей лужайки от березки до березки. Вот он остановился, прислушался. Кто боится чего-то в лесу, то лучше не хода, пока падают письма и шепчутся. Слушает заяц: все ему кажется, будто бы кто-то шепчется позади и крадется. Можно, конечно, и трусливому зайцу набраться храбрости и не оглядываться, но тут бывает другое: ты не побоялся, не подвергнулся обману падающих писем, а именно вот тут кто-то воспользовался и тебя позади под шумок схопиввзуби.

Рябина краснеет

Утро малоросистое. Совсем нет паутин на вырубках. Очень тихо. Слышно желну, сойку, дрозда. Рябина очень краснеет, березки начинают желтеть. Над скошенной травой изредка перелетают белые, едва побольше молы, мотылька

Заводи

Среди обгорелых от лесного пожара в прошлом году деревьев сохранилась одна небольшая осинка на самом краю высокого оврага, против нашей Казенной заводи. Возле этой осинки летом стог поставили, и теперь осенью от времени он стал желтым, а осинка ярко-красной, горящей. Далеко видишь этот стог и осинку и узнаешь нашу заводь, где сомов столько же, сколько в большом городе жителей, где по утрам шелеспер, страшный хищник, выкидается на стаю рыбок и так хлещет хвостом по воде, что рыбки переворачиваются вверх животом, и хищник их поедается

Мелкой рибици (мальков) так много в воде, которая от удара весла впереди часто выскакивает наверх стайка, будто бы кто-то ее вверх подбросил. На удочку рыба уже неважно берется, а сомы по ночам идут на жабу, только жаб в этом году по случаю сухмени очень мало, так же имело и пауков, и этими красными осенними на днях в лесу совсем нет паутины

Несмотря на морозы, на Кубре еще встречаются цветущие лилии, а маленьких мелких цветочков, похожих на землянику, на воде целые лужайки, как белые скатерти

Лилии били лежали на блюдцах зеленых, и грациозные ножки их в чистой воде так глубоко виднелись, что если достать их, измериться, то, наверное, нас и двух на них не хватило бы.

Иван-Так-Марья

Поздней осеннюю бывает иногда совсем как ранней весной там белый снег, там черная земля. Только весной из проталин пахнет землей, а осенью снегом. Так непременно бывает: мы привыкаем к снегу зимой, и весной нам пахнет земля, а летом принюхаемся к земле, и поздней осеннюю пахнет нам снегом

Редко бывает, просмотрит солнце на какую-нибудь час, но зато которая же это радость! Тогда большое удовлетворение доставляет нам какой-нибудь десяток уже замерзших, но уцелевших от бур писем на вербе или очень маленький голубой цветок под ногой

Наклоняюсь к голубому цветку и с удивлением узнаю в нем Ивана: это один Иван остался от бывшего двойного цветка, всем известного Ивана-да-Марьи.

По правде говоря, Иван не настоящий цветок. Он сложный из очень мелких кудрявых письмец, и только цвет его фиолетовый, за то его и называют цветком. Настоящий цветок с пестиками и тычинками только желтая Марья. Это от Марьи упали на эту осеннюю землю семян, чтобы в новом годе снова покрыть землю Иванами и Марьями. Дело Марьи много труднее, вот, верно, поэтому она и опалая прежде Ивана

Но мне нравится, что Иван перенес морозы и даже заголубел. Провожая глазами голубой цветок поздней осени, я говорю потихоньку:

- Иван, Иван, где теперь твоя Марья?

Осенние письмеца

Перед самым восходом солнца на лужайку ложится первый мороз. Притаиться, подождать в краю, - что там только делается, на лесной лужайке! В полумраке рассвета приходят невидимые лесные существа и потом начинают по всей лужайке расстилать белые полотна. Первые же лучи солнца забирают полотна, и остается на белому зеленое место. Мало-помалу белое все исчезает, и только в тени деревьев и купен долго еще хранятся беленькие клинушки.

На голубом небе между золотыми деревьями не поймешь, что творится. Несет ветер листы или стайками собрались мелкие птички и несутся в теплые далекие края

Ветер - заботливый хозяин. За лето везде побывает, и у него даже в самых густых местах не остается никакое незнакомого письмеца. А вот осень пришла - и заботливый хозяин забирает свой урожай

Письма, падая, шепчутся, прощаясь навек. В них ведь так всегда: раз ты оторвался от родного царства, то и прощайся, погиб

Последние цветы

Снова морозная ночь. Утром на поле увидел группу уцелевших голубых колокольчиков, - на одному з них сидел шмель. Я сорвал колокольчик, шмель не взлетел, стряхнул шмеля, он упал. Я положил его под горячий луч, он ожил, оправился и полетел. А на раковой шейке точно так же за ночь оцепенела красная бабка и на моих глазах оправилась под горячим лучом и полетела. И коньки в огромном числе стали сыпаться из-под ног, а среди них были трескунки, что взлетали с треском вверх, голубые и ярко-красные

Г. Пришвин "Поры года"

Осень в рассказах М. Г. Пришвина

Сравнительная характеристика Устин и панночки (за повестью "Институтка" Марка Вовчка)

Повесть "Институтка" принадлежит к наиболее ценным жемчужинам нашей литературы. Эта повесть имеет большую познавательную и художественную ценность как правдивая памятка о тяжелой жизни украинского народа во времена крепостничества. В ней изображена жизни бесправной крипачки Устин и полновластной жестокой помещицы, развитие и формирования их характеров. В повести одна сюжетная линия, которая разворачивается как столкновения антагонистических сил. Поэтому основной прием композиции — прием антитезы. Прием сопоставления автор использует для того, чтобы еще ярче подчеркнуть непримиримость двух противоположных социальных групп, неминуемую борьбу между ними. В результате такой борьбы побеждают герои с высокими моральными качествами. , Итак, в повести перед нами возникают две героини

Устина — девушка-крипачка, от лица которой ведется рассказ. Батька-матери Устина не знала, возрастала сиротой при чужбине, в людях. Тяжелым было ее детство. В десять лет она работает в господском дворе. Девушка испытала много издевательств от старой помещицы. Однако Устина не потеряла такой черты как життелюбнисть: "Бывало меня и бьют — не сдержу сердца, заплачу, а раздумываю" немного — и смеюсь". Чтобы ярче раскрыть эту черту В стыки, писательница вводит в язык героини народные пословицы: "Уродись, говорят, да и удавайся", "Кручиной поле не перейдешь". Влюбленность у жизни объясняется не только веселым характером героини, а и верой в лучше будущее: "Когда бы воля, запел бы так, что бы и на селе звучало".

Беспросветная жизнь была у девушек-крипачок старой помещицы: подневольная работа в "девичьей", бранное слово, нередко — потасовка. А с приездом панночки в имение жизни девушек-крипачок стало еще нестерпнишим. Особенно много бедствия испытала Устина, которую панночка выбрала себе за горничную. Панночка Устину и щиплет, и тыкает, и гребешком скородит, и водой сливает. Длинное пребывание Устин на господском дворе повлияло на характер девушки и выработало у нее такие черты, как терпеливость, кротость, но вместе с тем и ненависть к господ. Этому содействовало нечеловеческое отношение панночки к Устин. Так, например, панночка чуть ли не удушила Устину за то, что и не смогла причесать ее надлежащим образом. Хотя Устина была неграмотная, но умная и наблюдательная. Она сразу заметила, что панночка ничего хорошего в институте не научилась. Институт " благородных девиц" не прививал черт благородства: "Чего там панночки нашей не научено, а наиболее, бачця, людей туманить!" Устина молча износит все прихоти панночки, не протестует, хотя это все вызывает у нее горькие раздумья: "Такое молодое, а такое немилосердное".

Устина — человек большого сердца. Возросши сиротой, она хорошо понимает чужое горе, сочувствует своим подругам. Поэтому к нее девушки относились, как к сестре, делились своим горем. Устина всей душой льнет к старой крипачки, называет ее "бабусечко же моя родная", защищает от ударов обезумевшей панночки

Устина добрая, кроткая, поэтому й язык ее пересыпанная ласковыми словами. Она также правдивая. На вопрос Каире, которая из себя молодая госпожа, отвечает: "Нехорошая". Устина способная на глубокие человеческие чувства. Она искренне полюбила Прокопа и вышла за него замуж. Хоть и не становится на путь открытой борьбы с господами, Устина полностью солидарная со своим мужчиной Прокопом и Назаром, разделяет их мысли относительно протеста

Устина наделенная глубоким умом, народной мудростью. В ее языке много поговорок, пословиц. Устина верная, отданная жена. Когда Прокопа за непокорность отдают в москале, вместе с ним выехала и Устина. Когда Прокоп пошел с войском в поход, Устина живое воспоминаниями о мужчине, верой в лучше будущее

Совсем другой обрисовано в повести молодую панночку. Сначала — это манерная легкомысленная девушка, которая вернулась после обучения в институте в имение своей бабушки. При первой встрече с панночкой девушек-крипачок поразила ее красота: "Что же то за хорошая из лица была!" Но хорошая из лица панночка неважно училась в институте, пренебрегала историю, географию, астрономию и другие предметы. Пансион " благородных девиц" не воспитался у панночки никакой благородной черты характера. Особенно изменилась панночка, когда приехала в имение к бабушке-помещице. Не приученная к работе сызмала, институтка ведет паразитический образ жизни. Она устраивает бесконечные банкеты, уделяет непомерное внимание своему туалету

Панночка — жестокая. Она приказывает привести больную Устину к господским покойв. Трудная работа на господском дворе сопровождалась потасовкой, бранным словом и истязанием девушек. Когда ей что-то нужно, она становится льстивой, добивается чего хочет

Панночка не способная по-человечески любить. На очередных банкетах она со всеми хитрила, лукавила, строила из себя радушную, ласковую, влюбленную, а на самом деле никого не любила. Она сумела влюбить у себя полкового врача, и когда он стал нареченным, вскоре убрала его к рукам, сделала из него своего раба

Любовь ее "чудное". Она грустит, плачет, потому что нареченный ее бедный. Настроение ее меняется, как только она узнала, что нареченному в наследство достался хуторок. Где взялась любезность, приветливость, радость! У нее любовь только за богатство, имение. Вот которая у панночки мораль. Еще лютишою постоянная институтка, когда ощутила, что у нее есть свой хуторок. Убравши к рукам мужчины, она превратилась из "просвещенной" панночки на самодурку. Во время хозяйствования на хуторке она становится алчной, скупой, грубой и раздраженной. Она лживая, злая, принуждала работать на себя даже нетрудоспособных: "Калеки несчастливые, дети-кришеняточка и те у нее не гуляли". Неограниченная власть над крепостными еще более опустошает душа институтки, делает ее жестокой, бездушной. Панночка знала, что в Екатерины умерший ребенок, но все равно кричала на нее: " Почему не делаешь? Я тебе то! Я тебе второе!" А особая жестокость панночки проявилась тогда, когда она побила беззащитную бабушку и хотела расправиться с Устиной, которая стала на захистстаренькой.

Панночка — печка, некультурное лицо. О сущности ее характера свидетельствует язык, лексикон: "Глупая, ледащо, гадина!" Марко Вовчок довольно мастерски использует сравнение для характеристики панночки: "панночка", будто воробей, что все быстро пидбира", то языков неудовлетворенный кот, которому "из колыбели у уса пыхтят", то ящерка, которая " по хутору свивалась". Панночка стоока, она неусыпно присматривает за работой крепостных. Перед нами возникает скупая, капризная, эгоистическая, бездушная и деспотическая, ленивая, тупая человек ненавистница. Институтка не имеет даже имени. Таких, как она, было много к тому времени В Украине

Итак, повесть "Институтка" является лучшим образцом антикрепостнического произведения, где обрисованы непримиримые конфликты между угнетаемыми и угнетателями. Она помогает молодежи представить ужас подневольного жизни народа за часивкрипацтва.

Сравнительная характеристика Устин и панночки (за повестью "Институтка" Марка Вовчка)