Образ Максим Максимича и его "двойники" в российской литературе

Если Печорин вызвал к жизни близких ему героев в произведениях российских писателей середины прошлого столетия и второй его половины4, то и Максим Максимич нашел свое продолжение в образах капитана Хлопова из рассказа Л. Н. Толстого «Набег» и капитанив Тушина и Тимохина из «Войны и мира». Давно замечено, что доктор Вернер с лермонтовского романа является прямым предшественником доктора Крупова из одноименной повести Герцена. Не менее важно заметить, что Лермонтовым - сначала в «Княгине Лиговской», а потом и в «Герое нашего времени» - завершенное развитие российской беллетристики 30-х лет, так называемой «светской повести». Он использовал ее достижение и пародировал ее недостатки

Связи лермонтовских романов с предыдущими ей и следующими направлениями в развитии российской прозы - большая и все еще недостаточно разработанная область лермонтоведения. Едва ли кто больше, чем Белинский, сделал для того, чтобы объяснить содержание и значение гениального творчества Лермонтова. его ценили современники большого критика

«Памятником усилий Белинского растолковать настроение Лермонтова в наилучшем содержании,- говорит II. В. Анненков,- остался замечательный разбор романа «Герой нашего времени» с 1840 года». То же самое можно сказать и о замечательном разборе лермонтовских поэтических произведений, который дан Белинским в статье «Стиха М. Ю. Лермонтова» ( о ней пойдет речь в следующей главе). Невозможно переоценить герценовские оценки Лермонтова. Напомним, что Герцен первым напечатал запрещенное царской цензурой лермонтовское стих «Смерть Поэта» в своем журнале «Полярная звезда». ЕСТЬ у Герцена и еще одна важная заслуга в истории лермонтоведения: он первым заговорил о значении творчества поэта для российское освободительного движения

Герцен очень любил сравнительные характеристику,, они запоминаются, потому что очень мотки и ярки. Вот одна из них: «Образ Онегина настолько национальный, что встречается во всех романах и поэмах, которые получают какое-нибудь признание в России, и не поэтому, что хотели копировать его, а потому, что его постоянно находишь возле себя или в себе самому

Чацкий, герой знаменитой комедии Грибоедова,- это Онегин-Резонер, старший его браг.

Герой нашего времени Лермонтова - его младший брат» . А все вместе они - по характеристике Герцена - представляют последекабристское поколение российской дворянской молодежи, обреченное на роль «умных ненужностей». В своих заграничных, свободных от цензуры, изданиях Герцен имел возможность открыта говорить и о естетическом и о политическом значении творчества больших российских писателей, в частности Лермонтова. У Белинского такой возможности не было. Но и в статьях Белинского о Лермонтове речь идет не только о художественном, но и общественно-историческом значении его творчества

Нужно было иметь много гражданского мужества, чтобы в самой ранней рецензии на «Героя нашего времени» сделать, что « в основной идее романа г. Лермонтова лежит важный современный вопрос о внутреннем человеке, вопросе, на который откликнутся все, и потому роман должен возбудить общее внимание...».

Что значит вопрос об «внутреннем человеке»? Этот вопрос вопросов всей нашей россиянке гуманистической литературы, боровшейся против всего, что мешало человеку быть настоящим, быть человечным в наивысшем и прекрасном содержании этого слова

Этому вопросу вопросов посвященный не только «Герой нашего времени», а и все поэтическое творчество Лермонтова

Это отзывы Гоголя об «Герое нашего времени» особенно примечательный тому, который по известной характеристике Белинского - именно Гоголь и Лермонтов появились самыми большими родоначальниками «послепушкинского» периода развития нашей отечественной литературы

В « поле зрения» Гоголя Лермонтов попал значительно раньше. В мемуарной книге С. Т. Аксакова о Гоголе мы находим свидетельство давнего и очень доброжелательного отношения автора « Мертвых душ» и «Ревизора»- к Лермонтову. Утверждая, что Лермонтов-Прозаик выше Лермонтова стихотворца, Гоголь признавал, что « его младший современник занимает, как поэт, первое место среди всех поэтов, которые пришли в литературу после того, как не стало Пушкина».

Образ Максим Максимича и его "двойники" в российской литературе

Отображение трагического положения народа в рассказе Ю. Мушкетика "Суд"

В рассказе "Суд" Юрий Мушкетик показал явления, которые происходили в обществе во времена сталинского и брежневського режимов. Через восприятие главной героини Анны Развалины автор показывает трагическое положение всего народа, их нищая жизнь


Анна ждет на приговор, перебирая в памяти эпизоды своего трудного жизни. Невероятно тяжело жилось Ганниний семье, когда ее мать осталась вдовьей с тремя детьми. Также нелегко было и когда вступила в брак. Непосильные налоги, невозможность вести хозяйство на собственной земле привели семью в колхоз. Как бы хорошо не работали колхозники, которые бы урожаи не выращивали, а за трудодни получали мизерное количество зерна. Чтобы выжить, вынуждены были потайки зарезать теленка, спрятать, чтобы не нашли. Анна с Омельком выжили, а многие люди умерло. Во время страшного голодомора тридцать третьего года украинцы вымирали селами. Они ели половую, траву, корни, были случаи каннибализма, а СССР продавал зерно Америке и опровергал любые слухи о голоде В Украине


Немного улучшилось положение крестьян перед войной. Зажили зажиточнее, не боялись умереть голодной смертью. Но началась война... Крестьяне оказались в оккупации, снова вынужденные тяжело работать. В них не только все забирали, но могли и убить за наименьшую вину. И снова мясо, скот приходилось прятать, чтобы не отобрали


Все, что прибегло сохранить, забрали свои после окончания войны. Забирали, чтобы выполнить планы с поставки государству мяса, молока, зерна. Сельское начальство принуждало подписываться на государственный заем, уплатить которую большинства было не по силам. Люди недоедали, продавали домашнее имущество, одежда. Из тех, кто чем-то не угодил начальству, просто издевались, сводили клеветы на них, арестовывали. Люди были бесправные, запуганные, обессиленные трудной работой


Как насмих звучит лозунг: "Сделаем Белую Балочку краем изобилия". Благосостояние создают себе выдвиженцы и карьеристы, которые приспосабливаются к любым режимам, путем угнетения людей, равнодушного отношения к рядовому труженику, незаконными действиями и зловживаннямвладою.

Отображение трагического положения народа в рассказе Ю. Мушкетика "Суд"

Произведение по литературе на тему: Трагедия художника в окружающем мире

По роману Джека Лондона “Мартин Идеи” Популярность нередко оборачивается для писателя не только приобретениями, она ведет и к известным потерям. Возникает опасность облегченного и выборочного восприятия его опыта. Составляется определенный образ, что первое впечатление, сделанное книгами, но не помогает, а скорее мешает понять его творчество во всей широте и многогранности. Чаще всего оказывается замечательной всего лишь одна, и обычно не самая существенная, сторона творческой индивидуальности мастера. “Вы говорили: “Джек Лондон, деньги, любовь, страсть”, ироническая строка Маяковского чрезвычайно точно доносит именно тот стереотип отношения к американскому прозаику. И теперь, через время, хорошо видно, что в творчестве Лондона быть только данью иллюзиям и не пережило испытаний реальной жизням, а что осталось в литературе навсегда. Огромным литературным достоянием для литературы стал роман “Мартин Идеи” - творческая вершина Джека Лондона

В советское время отечественные критики не раз старались истолковать роман как изобличения продажности буржуазного общества, жертвой которого становится перед, что капитулировал в конечном итоге, его силой герой. Такая критика оправданная, но все-таки слишком однозначная и резание. Причины, Мартина к жизненной катастрофе, лежат глубже, и дело не в одной лишь “капитуляции”. Да и или была она? Ведь Мартин не штамповал книгу за книгой, когда издатели брали нарасхват все, что он пишет. Он пошел из жизни, понявши, что талант покинул его навсегда. Изображение законов “успеха” отодвинулось на второй план, когда Лондон в полной мере ощутил масштаб и значение того образа художника, что он создавал. Тему романа писатель сформулировал сам: “трагедия одиночки, который старается вселить истину мира”. Драма героя начинается не в момент его встречи с Руфью Морз.

Несоразмерность их духовных горизонтов слишком очевидная, чтобы Руфь всерьез могла влиять на Мартина, приобщая его к своим вульгарного “идеалам”. В него отношениях с Руфью разыгрывается конфликт и красоты и грубый житейской реальности, которые обозначится на дальнейшей судьбе героя и станет неразрешимым противоречием всей жизни. Драма начинается тогда, когда Мартин, осознавши в себе художника, решает сделать искусство своей профессией. Молодой писатель надо заветам поэта Бриссендена: любить красоту ради ее самой, служа ей беззаветно. Но ведь творчество невозможно без воспринимающего, без той самой публики, которая с полным основанием пренебрегает Бриссенден, а вслед за ним и Мартин. Все дело в том, что публика - это Морзи и им подобные. В начале творчества - это большой творческий порыв, а завершение творческого акта - это мидни трубы ада: мелочная и недостойная борьба с издателями, блошиные укусы критиков шедевра самодовольными толстосумами. И Мартин не может выйти из этого порочного кола. Джек Лондон добавил этой проблеме “вечное” значение. Ведь его герой - художник, который вышел из народа, а это явление, которое стало характерным лишь в XX столетии. И сущность этой драмы не исчерпывается тем, что Мартина ждет убогость и что он израсходует весь отпущенный ему запас творческих сил, прежде чем к нему придет признание

Несомненно, он мог бы сделать больше и не расплачиваться за каждый свой шаг в искусстве, не принес у него совсем новый жизненный опыт и свое суровое мироощущение. Жестокий парадокс судьбы Мартина в том, что с каждой новой побежденной им вершиной культуры, с каждым новым постигнутым им секретом творчества он все больше отдаляется от того мира, который питал его творческие силы. Его не поймет португалка, которая давала ему крихи, отобранные у собственных оборванных детей, не прочитает его и фабричная работница, готова отдать за него жизнь. И это понятно, потому что между автором философского памфлета о Метерлинке и девушку из народа, за всю жизнь несколько раз в дешевых театриках для “плебса”, лежит духовная пропасть

Мартин иден оказывается среди двух мирив, в пустоте, изоляции, и его индивидуализм - лишь неминуемое следствие пережитой им отчужденности от всех. Воистину трагедия одинако. Молодой художник никогда не сможет сидеть почетным гостем на литературных утрах, ловя на себе восхищенные взгляды матрон, и уже не способный, снявши накопленный груз культуры, спуститься к своему миру. Конфликт, его к гибели, неразрешимый, по словам Уитмена, “большой поэт не найдет себе и большой аудитории”. Это не капитуляция. Это настоящее мужество искреннего, художника

Произведение по литературе на тему: Трагедия художника в окружающем мире

Уроки Природы (за балладой Й. В. Гете «Вильшаний король»)

Одним из выдающихся произведений веймарського периода творчества Гете есть баллада «Вильшаний король» (1782). Как поэт-просветитель, именно в этом произведении он провозглашает культ природы. Природа для него - воплощение идей Бога на земле. Совершенным есть любое ее произведение. Нас поражает красота утреннего цветка, тамуючи дыхание, мы стоим возле разбуженного моря. Мы ощущаем себя детьми природы, ощущаем ее гармонию. Но познать природу полностью мы не можем, а может, и не хотим, возможно человечеству мешает наш взрослый рационализм

Очень часто в литературных произведениях природа выступает как сила, кoтpa помогает человеку. Й.-В. Гете возбуждается эту традицию. В балладе «Вильшаний король» природа выступает вражеской к человеку. Возможно, через это так ощущается драматизм произведения. Когда читаешь « Вильшаного короля», то кажется, что трагическая развязка является уроком природы не только для героев баллады, но и для нас, для всего человечества

В балладе лежат на поверхности два плана - реальный и фантастическо-мифологический. В реальном все просто: отец с малым сыном поворачивается домой через лес. Взрослый нервничает - где-то задержались, приходится ехать ночью. Мальчик очень боится, наверное, помнит страшные народные рассказы, который лесной король забирает детей, которые оказались ночью в лесу. Отец старается успокоить его. На руках в отца синпомирае.

В фантастическом плане все таемничо и страшно. Природа очеловечивается, появляется страшный вильшаний король, которому захотелось завладеть чистой душой ребенка. Именно он вступает в разговор с малым мальчиком, предлагает остаться в него владениях:

«Дорогое дитя, ко мне мерщий! Будем играться в жилье моей, Цветы прекрасные найду тебе я, В злото мамочка одягне моя»

Мальчик напуган, он обращается к отцу, старается рассказать о своих ощущениях. Отец старается успокоить ребенка, но совсем не верит мальчику, потому что давно уже не верит в чудеса. Он взрослый, а значит, по его мнению, правый ( как все взрослые). Конечно, отец любит сына, это ощущается, но, на мой взгляд, ощущается и непонимание между ними. Ребенок более близкий к природе, поэтому ее душа привлекает всемогущего властителя леса. Мы понимаем и причину жестокости лесного короля: наверное, люди донимали ему днем, а теперь нарушили покой и ночью, без запросин появившись в него владениях. И вот приговор:

Отцу страшно, отец спешит, В руках его мальчик бедный кричит; Насилу домой доехал он, В руках его мертвый лежал его син.

Итак, эта баллада привлекает внимание читателей своей неоднозначностью. Нам интересное переосмысление народной легенды Гете, его обращение к фольклору. Мы ощущаем увлечение автора всесильнистю природы, ее справедливостью. Актуальным остается и вопрос отношений между родителями и детьми. Если бы отец УСЛЫШАЛ сына, возможно, финал мог быть другим…

Уроки Природы (за балладой Й. В. Гете «Вильшаний король»)

Лирический цикл А. А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме»

Центральный цикл первого тома блоковской лирической трилогии - «Стихи о Прекрасной Даме» . Именно эти стихи до конца жизни оставались для Блоку самыми любимыми. Как известно, в них отразились любовный роман молодого поэта с будущей женой Л. Д. Менделеевой и увлечение философскими идеями Вл. Соловьева. В обучении философу о Душе мира, или Вечной Женственности, Блоку привлекала мысль о том, что именно через любовь возможное устранение эгоизма, единение человека и мира. «Высокая» любовь к миру приоткрывается человеку через любовь к земной женщине, в которой нужно суметь прозреть ее небесную природу

«Стихи о Прекрасной Даме» многопланови. Там, где у них говорится о реальных чувствах и передается история «земной» любви, - это произведения интимной лирики. Но «земные» переживания и эпизоды личной биографии в лирическом цикле Блоке важные не сами по себе - они употребятся поэтом как материал для вдохновенного преобразования. Важно не столько увидеть и услышать, сколько прозреть и расслышать; не столько рассказать, сколько поведать об «несказанном».

Сюжет блоковского цикла «Стихи о Прекрасной Даме» - это сюжет ожидания встречи с любимой, встречи, которые превратит мир и героя, соединит землю с небом. Участники этого сюжета - «он» и «она». Многопланов вид героини. С одной стороны, это целиком реальная, «земная» женщина, каждое свидание из которой открывает в ней лирическому герою какую-нибудь новую черту

Она стройная и высокая,

Всегда горделивая и суровая

Герой видит ее « каждый день издали» или встречается с ней « на западе». В разные встречи на ней может быть « сребристо-черний мех» или «белое платье». Она прячется «в темные ворота» и т.п. Из другой же стороны, перед нами небесный, мистический образ «Девы», «Зори», «Величественной Вечной жены», «Святой», «Ясной», «Непостижимой»... То же можно сказать и о герое цикла. «Я и молодой, и свежий, и влюбленный» - целиком «земная» самохарактеристика. А дальше он уже «безрадостный и темный монах» или «отрок», что зажигает свече

Драматизм ситуации ожидания - в противопоставлении земного и небесного, в известной неровности лирического героя и Прекрасной Дамы. В их отношениях возрождается атмосфера средневекового рыцарства: предмет любви лирического героя вознесенский на недосягаемую высоту, его обращение определяется ритуалом самозабвенного служения. «Он» - влюбленный рыцарь, смиренный монах, готовый к самоотречению схимник. «Она» - безмолвный, невидимый и неслышная; бестелесная сердцевина веры, надежды и любви лирического героя

Лирический цикл А. А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме»

Поэтическая группа «Парнас» — заметное явление в французской всемирной поэзии

Эстетичные принципы и художественные досягненя «парнасцив», их влияние на всемирную и украинскую поэзию. Парнас - это гора в Греции, где, за эллинскими мифами, жили музт во главе с богом поэзии и солнца Аполлоном. Слово Парнас уживается как символ искусства (поэзии в частности), как наивысший уровень художественного совершенства. «Парнас» (Рагназе) - такое название закрепилось за группой французских поэтов после выхода сборники «Современный Парнас» (1866; Создать мир бесстрастной поэзии, прекрасных форм и изысканного поэтического языка - таким было стремление жителей «современного» «Парнаса» Противопоставление «чистой» поэзии « прозы» действительности, характерное для многих французских романтиков, было установлено еще Т. Готье. Эта идея «искусства для искусства» сыграла решающую роль и в становлении «парнасцив». Сборник « Античных стихов» (1852) Ш. Леконта де Лиля стал для групп программным. Пластичность образов, колоритность и изысканность ритмов рифм, характерные для стихов Леконта де Лиля, были воспринятые многими я манифест новой поэзии. В главное ядро «Парнаса» вошли поэты Т. д Банвиль (1823-1891), А. Лемуан (1822-1907), А. Глатиньй (1839-1873), Л Дверкс (1838-1912), Е. Дезессар (1839-1909), К. Мендес (1841-1909) Сюлли-Прюдом (1839-1907), Ж. М. Ередиа (1842-1905). Большим авторитетом пользовался Банвиль, который в комментариях к «Акробатическим об, (1857) обгрунтував свой отказ от существующего общества тем, что «буржуа - человек, который поклоняется только пъятифранковий монете»

Органом парнасцив в 1860 г. стал журнал «Фантастический обзор».Его выпускал поэт К. Мендес, руководили им Леконт де Лиль и Банвили некоторое время к редакционной работе был вовлеченный Бодлер. Программа журнала оказалась довольно широкой для участия в нем литераторов романтического и реалистического направлений. Журнал просуществовал год. Местом для встречи парнасцив стал также салон жены поэта и издателя Л. К. Д. Рикара, что публиковал в своем журнале «Обзор морального, литературного, научного и художественного прогресса» (1863-1864) стихи участников группы. Но Рикар стремился отстаивать свободу поэтических взглядов, и цезура запретила это издание

Итак, главным для парнасцив стал культ формы и изысканность языковых средств. Всего в сборнике принимало участие 37 поетив. «Душой» группы остались Мендес и Рикар. Издательство «Современного Парнаса» имело успех, вызвало споры, а вместе с тем критику, памфлеты и пародии, а все же таки идейные противоречия между членами группы, загострен’ событиями накануне Парижской Коммуны (1871), содействовали ее распаду. Стремление Банвшя закрепить формальные достижения парнасцив в «Маленьком трактате о французской поэзии» (1872), ни участие многих парнасцив в журнале 70-х лет не смогли остановить распада группы. И 1876 годе выходит последний сборник «Современного Парнаса», но по сути это была уже просто антология современной французской поэзии

Группа «Парнас» не осталась незамеченной нет в французской, ни во всемирной поэзии. В рядах парнасцив были известны в будущем символы П. Верлен, С. Малларме, здесь начал молодой А. Франс. Парнасц подарили миру отточеность поэтических форм, изысканность поэтических средств, обогатили язык, отшлифовали ритмы и рымы. В начале XX столетие достижения парнасцив воспримет и разовьет талантливая плеяда украйнськимх поетив, что назовут себя неоклассиками

Поэтическая группа «Парнас» — заметное явление в французской всемирной поэзии

Мой, любимый предмет ( произведение-раздумье)

Мой любимый предмет — родной язык. Я очень люблю украинский язык. Она такая мелодичная, мягкая, добрая. Особенно в песнях и стихах. Моя бабушка очень любит тихонько петь, когда что-то делает. Я сажусь рядом с ней, слушаю — не прислушиваюсь. И стихи учу с удовлетворением

А еще, думаю, очень важно знать, как правильно написать любое слово, ведь в контрольной работе по каждому предмету все должно быть грамматически правильно. Без знания украинского языка ничего не прочитаешь и ничего не напишешь правильно, даже простого письма. Поэтому я так тщательно выполняю домашние задачи, учу правила. А газеты читаю и телевизор смотрю (и мультики, и программы о животных) с удовлетворением — это и развлечение, и обучение

Мой, любимый предмет ( произведение-раздумье)

Изобличение и осуждение в обиде Герасима Мошны хищничества, жестокости, ненасытной жадности к наживе (за пьесой «Сто тысяч») и вариант

и. Карпенко-Карий интересовался проблемами украинского села. Он всегда хотел осознать причину возникновения крестьянина нового типа — пиявки-глитая, который обогащался за рахунокнароду.

Возмущаясь хищниками нового времени, писатель высмеял их в своей комедии «Сто тысяч». Главный герой пьесы — богатый мужик Герасим Мошна, все помыслы которого направлены на приобретения земли. Ради этого он накапливает деньги. Мошна грубо и жестоко визискуе наймитов, постоянно ругает их, неважно кормит, заставляет много работать. Он жестокий и к членам своей семьи. Типичным есть эпизод, когда Мошна не позволяет запрягать коней, чтобы подвезти свою жену к церкви, потому что «скотины деньги стоит». Своего сына Романа, несмотря на обещание, он хочет поженить с дочерью богатого Пузыря. Посватать же наймичку Мотрю он обещал для того, «чтобы она старалась на работе». Своей дочери, которая, не разгибаясь, работала на отца рядом с наймитами, он недодал пять тысяч приданого, выдавая замуж. Постепенно Мошна теряет совесть и любые моральные принципы. Именно поэтому и соглашается глитай на мошенничество, которое наконец приводит его к банкротству

и. Карпенко-Карий изобразил алчного и корыстолюбивого глитая, какой, потерявши деньги на мошеннической махинации, хочет наложить на себя руки: «Лучше смерть, чем такая потеря». Писатель осуждает такую жадность к наживе и духовную убогость

Изобличение и осуждение в обиде Герасима Мошны хищничества, жестокости, ненасытной жадности к наживе (за пьесой «Сто тысяч») и вариант

В мире сказок

В седую давность составлялись и были отточенные устными традициями легенды, песни, потешные малые жанры и сказки. С появлением письменности их только литературно перерабатывали. Сказки создавались не только ради развлечения слушателей, а и с целью их воспитание

В сказках рассказчики излагали опыт народа, свои наблюдения и представления о миру и месте человека в нем, учили добром побеждать зло. Образ трудолюбивого и заботливого героя всегда был образцом идеала духовного мира народа. Мировая литература богатая волшебными сказками, которые несут нам радость полететь в необыкновенные страны народной фантазии

В мире сказок

Назовите известнейшие циклы древнегреческих мифов. Охарактеризуйте один из них на выбор

Ответа на билет № 2 гна-2013 9 класс "Мировая литература"


1. Назовите известнейшие циклы древнегреческих мифов. Охарактеризуйте один из них на выбор

Известнейшими циклами древнегреческих мифов является троянский цикл, фиванський цикл, а также цикл мифов об аргонавтах

Троянский цикл рассказывает о событиях, связанных с городом Троей и Троянской войной, которая началась через похищение Парисом Елены Прекрасной. Цикл мифов об аргонавтах рассказывает о Язона и его семью, о странствии на корабле «Арго» за золотым руном и дальнейшие жизненные события с аргонавтами

В фиванському цикли мифов речь идет учреждения города Фив в древнегреческой области Беотий, о судьбе царя Едипа и его потомков. Основателем Фив был финикиець, сын царя Кадм. Его сестру Европу похитил Зевс в обиде быка и перенес через море. Брат, разыскивая ее, оказался в Элладе и основал Фиви. В городе стали править потомки Кадма.

Одному з царей, Лаеви, предрекли, что его убьет собственный сын. Это было наказание за преступление, когда-то Ругай похитил сына в одного мужчины. Когда в самого Лая и его жены иокасти родился сын, отец велел выбросить его в обрыв, на поживу зверенышом

Но пастухи нашли грудной ребенка, воспитались его и назвали Едипом. Не знавая, кто его родители, Едип пришел к Фив и в уличной стычке Убивлая.

Тогда в самый раз городу угрожал Сфинкс, чудовище, которое загадывало загадки, а когда люди их не отгадывали, пожирало их. Едип отгадал загадку Сфинкса: « Кто ходит утром на четверых, днем - на двух, а вечером - на трех?» Ответ был: «Человек». Сфинкс бросился со скалы, а Едип спас город, стал его царем, вступил в брак с овдовевшей царицей иокастою, не знавая, что это его мать. У них родились дети

Когда со временем правда постоянная известная, иокаста повесилась из стыда. Едип из горя выколол себе глаза и покинул Фиви. Он стал нищим и странствовал с дочерью Антигоною, умер в бедности. Их сыны потом спорили за власть между собой, и Антигона через это погибла

Назовите известнейшие циклы древнегреческих мифов. Охарактеризуйте один из них на выбор

Образ Сивоока в романе П. Загребельного «Чудо»

Исторический роман Павла Загребельного «Чудо» начинается со слов Б. Брехта:

Кто свел семибранни Фиви?

В книгах стоят имена королей

А разве короли лупали скалы и таскали камней?

Конечно, нет! Не фараоны строили пирамиды, не императоры прокладывали рифм-ськи водопроводы и сводили здания удивительной красоты. Не Ярослав Мудрый сбуду-вав Софию Киевскую, которая простояла на Днепровских холмах почти тысячу лет. Памятники истории, архитектуры, искусства живут возрастами, а их безымянные авторы отходят в вечность, у забвения. Справедливо ли это? А возможно, вся красота и величие таланта, весь почет к творению строителя и состоят в том, что человек, поба-чивши рукотворное чудо, не удержится и воскликнет: « Господи, которая красота! Могла ли иемна человек создать подобное чудо?»

Не сохранилось из истории имени строителя и Софии Киевской. Павлови Загребель - ному пришлось выгадать имя мастера, историю его жизни. О том, насколько этом прибегло писателю, свидетельствует тот факт, который прочитавши книгу к последней странице, вдруг четко осознаешь: «Вот он какой творец самого большого храма Украины!» Другую легенду о строительном (пусть даже достоверную!) ни сердце, ни ум уже не примут

Судьба Сивоока — необыкновенная. Неизвестно откуда он пришел в этот мир, которая его женщина родила. Тайна его появления на мир до конца романа осталась неразгаданной. Это — будто дитя Космоса, будто сам Всевышний вдохнул в него сердце большой талант

Сивоока воспитался дед Родим, какой месил глину, клал на круг и создавал глечи-ки, посуда и языческих богов. Малый Сивоок хорошо их знал, особенно нравился ему бог Ярило, похожий на него воспитателя. В течение своего непродолжительного жит-тя Сивоок побывает в разных храмах — больших и малых, будет строить христианские храмы. Но его память навсегда сохранит глиняные образа дедушки Родимая. Или не поэтому он видел Софию Киевскую розовой, как утренняя звезда, цветистой, как Роды - языку языческие идолы?

«Он был цветистый, как душа и воображение народа, который создал его» — писал П. За-Плотинный о главном Храмсивоока.

Чудо лежит в основе содержания романа Загребельного, чудо — и у композиций-ней построению. Рассказ о Софии Киевскую ведется в двух временных пространствах с интервалом почти в тысячу лет. Такое распределение во времени лишь усиливает эмоциональное восприятие читателем викопомних событий, связанных с киевским храмом - его строительством и спасением его шедевров в года Второй мировой войны. И в першо-му, и во второму случая это стоила жизнь строительному Сивооку и профессору историку Гордею Отаве

Вообще, судьба Сивоока была преисполнена драматизму, потому что все события происходили на фоне непростых исторических событий, когда христианская вера огнем и кровью проторяла себе путь территориями Киевской Руси. Сивоок не раз попадался в опасные ситуа-ций, побывал в рабстве у лихих людей, чуть ли не был ослеплен на велелюдний пло-щи (и только смерть палача спасла его от слепоты). Из него сделали строителя христианских храмов. Он не раз любил женщин, но они гибли... Возможно, поэтому у Оранти такие прекрасные глаза, преисполненные всечеловеческой печали. Тот взгляд под самым куполом пронизывает тебя насквозь, где бы ты не стоял в Киевской Софии

Прежде чем погибнуть во имя, Сивоок успел выстроить два храма: один — Софию Киевскую, второй — Храмдуху.

Когда гортаеш последние страницы книги, с неприятностью отмечаешь, что роман За-Плотинного добежал конца. Однако в сердце продолжает жить солнечная радость от мысли, которые на самом деле чудо не заканчивается, чудо продолжает жить — в храмах, соборах, в произведениях искусства, в наших душах...

Образ Сивоока в романе П. Загребельного «Чудо»

Изобличение сокрушительного режима тоталитарной системы в поэзии Д. Павлычко "Когда умер кровавый Торквемада..."

Ввзяши себе когда-то за оружие правду, поставивши перед собой цель "вранье жжет", Дмитрий Павлычко всю свою жизнь прожил борцом за народные идеалы. За правду на земле. И или требовалась нужна власти, по которой жил поэт-гражданин?! Наверное, нет. Потому что как иначе можно объяснить тот факт, который 18 тысяч экземпляров ( весь тираж) книжки с выразительным названием "Правда зовет!" было изъято из обращения и уничтожено чиновничьим начальством советской власти?! и все это было сделано только через одну поэзию этой книги, поэзию, которая содержала правду. Это поэзия "Когда умер кровавый Торквемада...".

Чему же так напугал представителей власти стих о Томасе Торквемаду — жестокого испанского инквизитора, который осудил на сожжение свыше восьми тысяч "неверных"? Что им к нему? И читая этот стих, не тяжело провести аллегорию между Торквемадою и "вождем всех времен и народов" — инквизитором двадцатого столетия, который виновный в смерти десятков миллионов невинных людей, людей, которые могли бы прославить страну, людей, которые не могли закрывать глаза на то, что происходило вокруг них, людей, которые не захотели принимать "веру" вождя. Этот вождь собрал вокруг себя сподвижников-душепродавцив, доносчиков, катив, что составили могутний чиновничье-бюрократический клан. Именно они, члены этого клана, представители власти, познали себя в образах приспешников и холуев кровавого Торквемади, которые, "зодягнути в лохмотья, как старцы, коварные пастухи", пошли своей страной, чтобы ощутить настроения народа, присмотреться к людям, отыскать "неверных". Именно они боялись, чтобы не схитнулася их власть, старались сохранить свою власть и чины. Именно они представляли тот могутний аппарат угнетения, уничтожение человека, который был создан их руководителем, но имел силу и после него смерти. Поэтому Дмитрий Павлычко и предостерегал народ, призвал быть пыльным, не доверять коварным чиновникам:

Они самые всем рассказывали,

Что инквизитора уже нет.

А люди, слушая их, рыдали

Не улыбались даже украдкой;

Наверно, очень хорошо помнили,

Что околел тиран, но стоит тюрьма!

Аллегория очень прозрачная, поэтому целиком понятная реакция чиновничье-бюрократического аппарата, который испугался правдивого слова поэта, который испугался перспективы потери власти

Разоблачая сокрушительный режим тоталитарной системы, которая властвовала в Советском Союзе, Дмитрий Павлычко предостерегал своих соотечественников, чтобы они были пыльными, предупреждал, что колесо истории может вернуться назад, и что тогда снова настанут 1932-33 года

Изобличение сокрушительного режима тоталитарной системы в поэзии Д. Павлычко "Когда умер кровавый Торквемада..."

Основные мотивы творчества Василия Симоненко

Василий Симоненко в своей поэзии обращается ко всем тех тем, которые испокон века волновали художников и составляли основу любого поэтического творчества, среди них любовь к Родины и родной природы, вера в духовную силу своего народа, философские раздумья над назначением человека на земле, воспевание глубокого и страстного любви. К которой бы темы не обращался Василий Симоненко, он вносил в нее собственный авторский стиль, свое мировоззрение, оригинальную и яркую образность


Василий Симоненко много размышляет над назначением человека, над ее миссией в этой жизни, над смыслом жизни. И на самом деле, каждый человек много раз при жизни ставит себе этот вопрос. Размышляя, поэт доходит вывода, который одним из главных назначений человека есть самоотречения во имя, расцвета страны, благосостояния семьи и близких


Влюбленность у жизнь и проповедование одвичного душевного беспокойства находим мы во многих произведениях поэта:

Как мне даровано много,


Сколько у меня счастье, черт возьми!


На земле смеяться и страдать,


Жить и любит между людьми!

Которые життестверджувальни и солнечные строки! Я думаю, мои ровесники, часто печальные и недовольные через мелочи, и я вместе с ними, — все мы можем поучиться любви к жизни у лирического героя Василия Симоненко. Относительно отношения человека к жизни, не теряет своей актуальности известное выражение: «Хочешь быть счастливым? Будь им». Часто мы не понимаем истинного содержания это выражения, но он есть на самом деле правдивым и мудрым


В своих произведениях художник возвеличивает человека, потому что человек — мыслящее существо, наделенное способностью создавать, творчески мыслить и действовать. Имея право сознательного выбора, человек, по мнению Василия Симоненко, предназначенная для добрая и только для него, для служения народу и людям, и общей идее добра и любви:

Зачем пыжиться спесиво,


Греться в похвалах?


Слава не ртуть:


Имело большим себя представлять,


Надо великимбуть.

Конечно, нельзя любить жизнь вообще, не любя свою родную землю. Василий Симоненко так пишет об Украине:

Возьми всего! И мозг мой, и красу,


И мечтаний дитинних плеса голубые


Для меня пресвятейшая награда —


Нужным буть, красота моя, тебе!

Любовь к родной земле исполняет большинство поэзий Василия Симоненко, и любовь эта искренняя, без лишнего пафоса и показного патриотизма, она идет от самого сердца поэта, поэтому, наверно, и касается к глубочайшим струнам души читателя


Глубокое содержание вложил художник в стих «Где сейчас вы, палачи моего народа?». Эта поэзия объединяет не только любовь к народу с верой в него будущее, в незнищеннисть силы народного духа:

Народ мой есть! Народ мой всегда будет!


Никто не перечеркнет мой народ!

В этих простых, на первый взгляд, строках, отображена глубокая истина. Нации, сформированная на протяжении веков в лоне собственных традиций и верований, обвитая народными песнями и обрядами, на самом деле есть незнищенною. Любые исторические обстоятельства, которыми бы они не были, могут отрицательно влиять на людей, подавлять их, замедлять развитие культуры и языки, но они не могут уничтожить, вычеркнуть со скрижалив истории нации. В течение около семидесяти лет существования тоталитарной системы, направленной на «зненациональнення», украинский народ доказывал этот простой закон истории. И довел его. Во многом наш народ остался целиком верным своим традициям и истории, своему менталитету и верованиям именно благодаря деятельности выдающихся деятелей литературы, культуры, искусств, среди которых был и Василий Симоненко

Основные мотивы творчества Василия Симоненко

Литературные сказки работы братьев Гримм

После смерти брата Якоб Гримм еще больше избегал общества, чем раньше. Он сосредоточился на своей работе и позволял себе расслабиться во время одиноких прогулок по Тиргартену, на которые его, впрочем, часто толкали невестка и племянница. «Они меня здесь мучат, - говорится в одном из редких писем к «брату живописцу», написанному весной 1860 года, - я-где слишком много работаю, слишком имело им и редко хожу гулять, однако нарушение старых привычек было бы для меня намного опасней. Если бы я только мог снова хорошо спать, а то я каждую ночь несколько часов лежу без сна и, как птица, радуюсь наступлению дня».

Дней рождения, хорошо памятных всем нам, мы теперь большей частью уже не взыскиваем, - писал он в том же письме к единому еще остались в живых братнины, - ни дней рождения матушки и Лотти, Фердинанда л Карла, да и дня рождения Вильгельма тоже нет. Только мы с тобой еще стоим на земле, но и нам светит впереди уже не так много праздников».

Якоб и этот его брат, на пять лиг его моложе, больше не свиделись: Людвиг емиль Гримм умер 4 марта 1863 года, в скором времени после своего семьдесят третьего дня рождения

К числу редких личных встреч Якоба с известными писателями в последние годы его жизни относится визит в него Фрица Рейтера. Этот видный писатель почитал братьев Гримм; в него вилле в ейзенахе над письменным столом их портреты висели рядом с портретом Гете. Якоб Гримм и Рейтер встретились еще раз в 1862 году в Арнштадте - Якоб ехал отдыхать в Бад-Кезен, а Рейтер - в Бад-Ельгерсбург. К переписки между ними дело, очевидно, не дошел; плодотворный письменный обмен мнениями с Людвигом Уландом, что начался после съезда германистов в Франкфурт^-на^-Мелькнет и приезда, который пошел за тем, Якоба к Уланду в Тюбинген, приведший к их близкой дружбе, оборвался с кончиной Уланда в ноябре 1862 года

В это время Якоб в основном продолжал работу над «Немецким словарем». Но его занимали и другие планы. Он собирался дополнить, что вышли у него еще в 18-28 году «Древности германского права», а также «Судебные приговоры», первую часть которых он выдал в 1840 году, изложением «Сельских судебных приговоров». Рукопись этой книги он представил уже осенью 1562 года на заседании Исторической комиссии Баварской академии наук. Это была его последняя поездка на научное заседание. В Мюнхене он предложил выдать сборник пословиц на правовые темы и исторические народные песни, согласно заявлению, сделанным им в авторском предупреждении о четвертом томе « Судебных приговоров»: «Все мои работы обращенные к Родины, из грунта которого они почерпнули свою силу; и бессознательно и сознательно мне представлялось, что оно надежнее всего ведет и направляет нас и что мы обязаны служить прежде всего ежу».

В последние годы жизни Якоба Гримма залог его здоровья ухудшилось. Летом 1863 года он поехал у Гард, чтобы отдохнуть и набраться сил для работы. Там и в первые дни по возвращении домой он чувствовал себя хорошо. Но в скором времени он простудился, к простуде присоединилось воспаление печени. 19 сентября у него сделался удар, и на следующий день, 20 сентября 1863 года, он умер, не дожив несколько месяцев до 79 лет. 24 сентября Якоба Гримма похоронили рядом с Вильгельмом на кладбище святого Матфея.

В день похорон Якоба Гримма Вильгельм Шерер, с 1860 года студент Берлинского университета, со временем известный германист, автор вишедшей уже в 1865 году в Берлине монографии «Якоб Гримм», записал: «Рука застывшая, взгляд угас. Он был еще полный замыслов и насмехался над смертью. Книга о немецких обычаях была обещана им давно. Он собирался еще закончить свою «Грамматику». Работа над «Сельскими судебными приговорами» была уже почти завершенная. Неустанно трудился он над «Словарем». Последнее, что им опубликовано, это статья о животных в «Геттингенских ученых записках».

Он болел две недели; ему стало лучше, все думали, что он поправился; он был весел, шутил и смеялся. И вдруг в субботу, под вечер, с ним сделался удар. Онемелая правая сторона, язык тоже. Он не мог больше выговорить ни слова и все-таки, казалось, был в сознании. Его утешали и успокаивали, как могли, он, казалось, все понимал и, казалось, благодарил. Так длилось до воскресного вечера. Потом приступ повторился: пульс стал замедленным и слабым. Удар. Еще один - последний

Только в понедельник к полдню распространилась весть о его смерть. Утром в воскресенье у него тела толпился народ. Он лежал на своей кровати, у изголовья - бюст Вильгельма, рядом с ним - посвященная ему книга, который он уже не увидел, в левой руке цветы, в правой - лавровый венок. Лицо его мало изменилось. Выражение его было спокойным. Казалось, он спит».

Якоб Гримм и его брат Вильгельм остались живыми в памяти немецкого народа. Рядом с Вильгельмом и Александром фон Гумбольдтами, а также Фридрихом и Августом Вильгельмом Шлегелями они принадлежат к числу больших братских пар XIX столетие. Что их особенно отличает - это их общность в жизни и в творчестве, которое длилось с детского лет и вплоть до смерти

В наше время, когда наука достигла детальной специализации, нам представляется важным, что они были и стремились быть ке только учеными-специалистами, а это было бы возможно и в ту эпоху, но считали своим само собой долгом, который понимает, принимать участие в политическом и социальном развитии страны и, кроме того, смело и мужественно выступать за то, что они находили искренним и справедливым, даже если им, как в 1837 годе в Геттингене, приходилось опасаться освобождения и изгнания. Поэтому в ученом мире их будут неизменно уважать не только за их значительный вклад в науку, но и за их искренние поступки; среди народа же они останутся незабываемыми благодаря своим и по сей день общедоступным, ценимим во всем мире «Сказкам братьев Гримм».

Литературные сказки работы братьев Гримм

Изображение величия и красоты казацкой победы в творчестве Т. Г. Шевченко

Тий славы козацько!

Во веки веков не забудем!

Т. Шевченко

Минует пять столетий, как в песнях и думах возвеличивается панорама одной из найгеройчниших и найдемократичниших страниц мировой истории — Запорожской Сечи, казацкого войска, которые образовывали государство. Украинская и мировая литература создали Запорожской Сечи, казацкому военные, национальным героям неповторимый духовный памятник

Одним из певцов величия и красоты казацкого рыцарства стал Тарас Григорьевич Шевченко. В основу произведений поэт берет исторические события, конкретных лиц. Одной из главных тем его поэзий есть борьба украинского народа против закабаления. Уже в ранний период творчества Шевченко изображает образа предводителей народных — Тараса Трясила, Наливайко, Павлюка.

В поэме "Тарасова ночь" автор называет гетманов, которые возглавляли восстание народа и боролись за волю. Атаман показан в тесной связи с казаками, с которыми постоянно совещается. Шевченко поднимает героизм украинского народа в борьбе против внешних врагов. Вместе с тем он говорит и о социальной сути этой борьбы, врагами называет " ляшкив-панков".

Прошлое Украины противопоставляется тяжелому современному положению народа. Упоминая бывшие события, поэт прежде всего подчеркивает борьбу народа за волю, высказывает тугую по поводу того, что где-то делась судьба-воля, о которой теперь только кобзари поют:

Было когда-то — властвовали,

И больше не будем!

Шевченко осуждает современное положение украинского народа, когда " над детьми казацкими поганцы властвуют". Поэма написана в форме рассказа кобзаря, окруженного молодежью. Этим высказанный глубокий почет народа к прошлому, к той борьбе, которую он вел за свою свободу

Эта тема нашла свое продолжение в поэме "Иван Подкова". Осматривая историю борьбы народа против турецко-татарских захватчиков, Шевченко упоминает о прошлых временах, которые противопоставляются современному положению Украины. Здесь заметная некоторая идеализация прошлого, высказывается тоска по тем, что "было когда-то хорошо жить на той Украине".

Поэт постоянно хочет противопоставить ужасному современному бывшую волю Украины, о которой теперь только высокие могилы с ветром разговаривают. Упоминается это для того, чтобы сердце хоть немного отдохнуло " от жестокой действительности".

Во второй части непосредственно воспроизводится морской поход. Выделяется в поэме обид атамана — руководителя похода, который наделен сверхъестественной силой. Он поднял шапку — и лодки стали, затихло море; надел шапку — и "снова закипело синее море". Казаки в поэме изображены как такие, что решают судьбу похода. Атаман совещается с ними, разговаривает как с равными, снявши шапку, в поход ведет казачий только тогда, когда они согласились на это

Поэма поднимала гордость народу за героическую борьбу в прошлому, будила патриотические чувства. Если в поэме "Иван Подкова" дано только картину начала похода, то в "Гамалий" воспроизведен весь поход, бой в Царьгороде, возвращение казаков с победой на родину

Гамалия — обобщенный образ казацкого предводителя, который находится в тесных связях с казачеством

Произведение начинается своеобразным запением — плачем, которым Шевченко переносит мысль читателей в прошлые времена, подчеркивает глубокие патриотические чувства казаков-невольников, которые хотят еще раз услышать о славе родного края и увидеть братьев-запорожцев

Поэт раскрывает особенности характера запорожцев, их братскую дружбу, готовность к самопожертвования и непреодолимую любовь к родной земле

Над морскими пространствами звучит спокойная песня запорожцев, а на переднем байдаке уравновешенный Гамалия ведет своих друзей на святое дело — бративвизволяти.

Гамалию поэт изображает таким, которым по обыкновению воспет народный предводитель в народных думах. Он не противопоставляется казацкой массе, а является выразителем ее стремлений, мечтаний и настроил. Во время наступления Гамалия впереди, а после боя, когда запорожцы, поворачиваясь к родному краю,

Плывут петь; плывет

Сзади завзятый Гамалия:

Орел орлят мовстереже.

Тому его казаки называют не иначе, как "наш завзятый Гамалия", верят ему, слушают, как дети отца. Т. Шевченко оказал глубокое понимание роли лица в исторических событиях и в этом одна из выдающихся его заслуг

В заключительной части поэмы упоминаются две исторических фигуры — Монах и гетман Иван Подкова. Чернецем казаки прозывали гетмана Петра Сагайдачного, который прославился своими морскими походами в Турцию. Упоминая Сагайдачного и Подкову, поэт таким образом утверждал мысль о том, что Гамалия не был случайным явлением в истории борьбы украинского народа с турецкими завоевателями, который морской поход под него проводом — одна из знаменитых страниц исторического прошлого украинского народа

Тарас Шевченко напоминал своим современникам о легендарных рыцарей — предкив, наших национальнихгеройв.

Изображение величия и красоты казацкой победы в творчестве Т. Г. Шевченко

Маугли — воспитанник джунглей (за произведением Р. Киплинга "Маугли")

Когда читаешь славную сказочную повесть Р. Киллинга, твои чувства и впечатления очень разные

Во-первых, погружаешься в мир необыкновенных приключений мальчика в ярком и мужественном окружении волчьей Стаи, мудрого медведя Бала, несравненной в ловкости и грации пантеры Багири, большого Каа, соревнуешься с коварным Шер-Ханом и побеждаешь, захватываешься шаловливыми обезьянами, выигрываешь битву против рудихсобак.

Во-вторых, начинаешь задумываться: а как же Маугли смог вернуться к людей, научиться их языку, поведению — всего того, что приобретается в течение длинных лет воспитания и общение. Понимаешь, что это замечательная, очень интересная сказка

Но мы знаем, что в каждой сказке — частица правды, повод для великихроздумив.

Вот и подходим к главнейшему. В-третьих, Маугли воспитались джунгли. И здесь дело не только в том, что мальчик вырос мужественным и ловким, сильным и находчивым. Джунґли научили его законов поведения, за которые не стыдно ни животному, ни человеку. Маленькая. чужое существо, которое попало в логово волков, не только получила свою частицу родительского тепла и материнского молока, но и достала защиту. Перед любой опасностью волки готовы защищать свой ребенка к последней капле крови, не делая различия между родными детьми и "жабенятком", а суровая маты-волчица изобретет возможность поблагодарить истинную мать Маугли за своего названного сына

Медведь Бала, не жалея сил и времени, учит своего непослушного воспитанника мудрости джунглей. Наградой учителю и ученику будет своевременно упомянутое Заветное слово: "Мы с тобой одной крови, ты и я!" Тому, кто сказал это слово, бескорыстно помогут любые существа, ему не повредят даже отравляющие змеи. То есть в мире джунглей есть наивысший Закон справедливости, Закон уважения ко всему живому, к самой жизни во время большого перемирия, когда с одного ручья будут пить волки и олени, зайце и слоны

Джунгли не учат мести, они учат признательности. Когда старый предводитель Стаи Акела промахнется на охоте и Шерхан будет подговаривать молодых снять его и даже убить, Маугли защитит Акелу, опозорив при всех полосатого хищника, припалит ему кожу горящей ветвями. Впервые в жизни Маугли использовал огонь, Горячую Красную Квитку, впервые совершил как Человек. Он выполнит свое обещание, победит в бое грозного тигра и накроет место Акели на Скале Рады тигриной кожей

Когда на Свободный народ нападут дикие собаки, Маугли предложат спрятаться, потому что это охоты для многих будет последним. Маугли даже обижает такое предложение, несмотря на то, что Стая не всегда понимала и даже, подговоренная Шерханом, когда-то выгоняла його.

Клятвой на верность Стаи, большой признательностью звучат слова бывшего беззащитного жабенятка:

" Жили-Были Вовка, мой отец, и Волчица, моя иметь, а еще жил-был старый серый Вовка ( недостаточно мудрый, он сейчас поседел), который был для меня отцом и матерью. И потому Мауґли и Свободный народ будут вместе на этой охоте. Присягаю буйволом, который выкупил меня, буйволом, которая отдала за меня Багира в те дни, о которых вы в Стае забыли, — я присягаю, и пусть слышат мои слова река и деревья и запомнят их, если я забуду, — я присягаю, что вот Этот мой чем будет зубом Стаи".

Это проявление высшего достоинства — уметь держать свое слово, исполнять свой долг, отвечать за себя и свойхблизьких.

Уровне среди равных, как они отличаются от людей с их кастами, завистью, жадностью к денег. Даже отравляющая змея предупреждает Мауґли, что нельзя приносить в мир скрытую в пещере ценность, потому что с ней придут смерть и кровь. Маугли, увидев коварность и человеческую подлость, понимает справедливость Кобры и отказывается от красивой, как цветок, ценности. Эта вещь кажется ему живой, и он хочет зарыть ее, чтобы не втекла и не убила еще шести. Маугли не понять, как можно тратить последние перед бегством минуты на то, чтобы вырыть деньги — "то, что переходит с одних рук к других и не становится теплишим". Тем более не понять, что человека можно обвинить в помощи колдуну только потому, что кому-то хочется убрать к рукам его богатство...

Закон джунглей порядниший и... людяниший. Поэтому символически, что именно джунґли должны стереть из земли поселок, где жили люди, способные на нечеловеческие поступки

Джунгли учат понимать каждую живу существо, признавать за ней право быть по-настоящему свободной, избирать свой путь. Поэтому и Балла, и Багира, и четверка серых братьев-волков не просто отпустят подорослишого Мауґли к людям, а даже посоветуют вернуться к ним. Они воспитались его мужественным и человечным. Джунглям за него не будет стыдно.

Маугли — воспитанник джунглей (за произведением Р. Киплинга "Маугли")

Россия будущего (за пьесой А. П. Чехова "Вишневый сад")

I. Россия накануне серьезных экономических изменений начала XX столетие в пьесе А. П. Чехова "Вишневый сад" (отход в прошлое России " дворянских гнезд", их жителей — людей подобный Гаева и Раневськой, непрактичных, непригодных к жизни в новых условиях).

II. Будущие хозяева жизни

1. Новый хозяин жизни — купец Лопахин:

А) твердое знание Лопахиним, чего он хочет от жизни; энергичность, трудолюбие ("я привстаю в пять часов утра, работаю с утра до вечера");

Б) доброта и бескорыстие "нежной души" (предлагает деньги Петру, дает взаймы Пищику, хочет помочь — предлагает выход из затруднительного положения Раневський);

В) приобретение имения ("где дед и отец были рабами, где их не пускали даже на кухню");

Г) мечты на месте вырубленного сада построить новую жизнь (разместить дачников, которые будут давать прибыль).

2. Петя Трофимов — мечтатель, который хочет добрая для всех людей:

А) вера в прогресс, в лучшую новую жизнь (осуждение тех интеллигентов, которые ничего не делают);

Б) отношение окружающих к Пете (кое-кто видит в нем "неумеху", " вечного студента", "облезлого барина", другие — "чистую душу", но никто не перебивает пылких речей мечтателя, которые благотворно действуют на людей);

В) единый, кто отважился сказать Раневський правду все ( о том, что она связалась с негодяем);

Г) неуверенность в жизненных целях и уверенность в необходимости работы

3. Аня Раневська — пылкая сторонница призывов Пети:

А) наивность, простодушие Ани;

Б) направленность в будущее, открытость души для всего прекрасного; стремление работы во имя жизни;

В) вступление у жизнь с желанием посадить новый сад (говорит матери знаменитые слова: "Мы посадим новый сад, розкишниший за этот...").

III. Будущее, как оно представляло А. П. Чехову

Россия будущего (за пьесой А. П. Чехова "Вишневый сад")

Общая характеристика персько-таджикской лирики

Общими можно назвать раздумья над сущностью человеческого бытия: проблему жизни и смерти, мотив непостижимости мира, текучести земного жизни человека, ее цинування жизненных наслаждений как образа укротить горечь и тугую, которую присущий человек. Персидские лирики часто обращаются к теме утраченной молодости, призывая жить настоящим, ценя каждую, миг жизни. В восточной поэзии составляется особая традиция любовной лирики, где образ женщины поэтизируется, а ее я любовь возвеличивается. Это отбивается и на уровне изысканных метафор и сравнений, с помощью которых поэты создают образа свойхобраниць.

Основными жанрами персько-таджикской лирики есть рубай, бейти, газели, «стихе по случаю». Охарактеризуйте основные мотивы творчества Гафиза. В своих поэзиях Гафиз традиционно для восточной лирики обращается к мотивам быстротечности жизни, непостижимости окружающего мира. В него заделе входят произведения, которые восхваляют величие правителей. Во всех произведениях прослеживается место восприятия жизни. Мотивы земного наслаждения переплетаются с мотивами скрытого отчаяния через неуверенность человеческого бытия. Обращение к жизненным нпсолод выдается автору образом избавиться горечи, отвлечься от тяжкихроздумив.

К которым тем обращается Рудаки в своих произведениях? Свои стихи Рудаки посвящает традиционным для восточной поэзии темам. Кроме них, в него стихах часто прослеживается мотив тоски по тем, что никогда не возвратитесь: автор создает образ утраченной молодости, обращается к друзьям, которых навсегда утрачено. Процитируйте поэзии Омара Хайяма, которые вам более всего понравились. Объясните свой выбор. Назовите основные мотивы творчества Омара Хайяма

В чем особенности изображения природы в китайской лирике? Для китайской лирики характерное оригинальное изображение природы. Природа возникает будто живым существом, кроме того, даже восприятия природы, «общение» с ней, по мнению лирического героя, очищуе и содействует усовершенствованию человеческого духа. Для описания природы китайские поэты часто используют неожиданные ассоциации. То есть изображение природы в произведениях китайских поэтов есть уникаальними как по форме, так и за содержанием

Произведения Ду Фу разные по тематике, но можно выделить руководящие темы, среди которых осуждения войны и восхваление мирной повседневной работы, мотив за родину, тема природы, которая отвечает внутренней сущности человека и находится в безоговорочной духовной связи с человеком. . С какой библейской иллюзией пов ‘язаний стих Ду Фу «Песня о хлебе и шелку» ? В этой поэзии поэт обращается к теме мирной работы, которую он противопоставляет войне. Это произведение можно соотнести с библейской метафорой «перековать мечи на шла», то есть от военных действий и получения желательного силой перейти к мирному жизни и работе

Основные мотивы. Философское осмысление жизни, проблемы жизни и смерти, воспевание красоты чувств, раздумья над тем, как устроенный мир, смысл жизни и т.п. Мир выдается поэтам непостижимым и непознанным. Жизнь — набор миттевостей, каждая из которых теряется, минует без возврата, отсюда — ударение на необходимости ценить каждый миг, не пренебрегать радостью земного существования, но и не забывать о том, что земной мир — только один из этапов существования вечной души. Глубокий символизм, часто — «шифрование» в двойных образах суфийськой философии

Любовь — одно из красивейших чувств человека. Образность, богатство стилистических приемов в описаниях влюбленных. Акцент на философском боку любви, на него очистительной силе. Часто любовь воспринимается как единая возможность избежать горечи жизни, то, что делает человека счастливой. Изысканные, оригинальные эпитеты

Оригинальность жанров. Основные жанровые формы — рубай, газели, бейти, касиди. Бейт — двовирш. Рубай — четверостишие, чаще всего с философским содержанием, особой структуры. Касида — большая по объему, составляется со вступления и основной части. Используются панегирические формы. Отдельный жанр — так называемые «стихи по случаю».

Известнейшими фигурами является Омар Хайям, Гафиз, Рудаки. «Рубай» — известнейшее произведение Омара Хайяма, это подборка поэзий философского содержания. Текучесть и непостижимость мира, земная радость, красота любви, проблемы жизни и смерти, быстротечности земного жизни — основные темы. Гафиз известный прежде всего сборником произведений «Диван», которую упорядочили уже после смерти поэта. Туда вошли около пятисот газелей, рубай, «стихе по случаю» и другие произведения. В творчестве Гафиза — традиционные для персько-таджикской лирики мотивированные, любовь, мистическое понимание мира, сумм через быстротечность жизни. Лирический герой Гафиза возникает в разных ипостасях: он и нелюдим, мудрец, аскет, он и мечтатель, романтик, скептик. Лирический герой объединяет в себе несоединимое: в некоторых произведениях возникает аскетическим, сдержанным, в некоторых — подвластных внутренним разногласиям, возмущенный на мир и людей, вплоть до грубостей. Наслаждение, воспетое в поэзиях Гафиза, — средство отстраниться от жестокой горькой действительности

Из всего творческого задела Рудаки к нам дошло около тысячи байтов и две касиди. Известно, что Рудаки продолжительное время было признанным поэтом, приближенным к эмиру (правителя). Но потерял благосклонность власти, из-за чего умер в одиночестве и в бедности. Создал панегирические касиди (похвала правителю), обращался к жанрам лирики, элегий, «стихов по случаю»; также создал большие эпические произведения, но тексты не сохранились. В него лирике — сумм за навеки утраченными друзьями, за молодостью, которая прошла, воспевание земных наслаждений как образа найти какую-то опору среди текучести и неуверенности мира, избавиться горечи и тоски

Общая характеристика персько-таджикской лирики

Произведение по рассказу Джека Лондона «Любовь к жизни»

Джек Лондон в своем творчестве всегда старается найти ответ на вечный вопрос: в чем смысл жизни? Мне кажется, что для него это - борьба. В него рассказе «Любовь к жизни» главный герой борется за свою жизнь с природой и зверями. И в конце концов побеждает. У Джека Лондона очень много рассказов об американском севере, о трудной и полной опасностей жизнь там. Главный герой одного такого рассказа «Любовь к жизни» вместе со своим товарищем отправился на поиски золота. По дороге назад в них закончились запасы пищи и патроны. Они больше не могли извлекать пищу и сильно голодали. С каждым днем они теряли все больше сил. И вот один раз главный герой, переходя через ручей, пидкрутивногу.

Он стал отставать от товарища, а тот ничем не помог, бросил его и пошел дальше один. Сначала герой рассказа (мы не знаем его имени) упал духом. Ведь он остался один на много миль вокруг, без помощи, с вывихнутой ногой, голодный. «Он снова осмотрел взглядом то круг вселенной, в которой остался теперь один. Картина была невеселой. Низкие холмы замыкали горизонт однообразной волнистой линией. Ни деревьев, ни кустов, ни травы - ничего, кроме безграничной и страшной пустыни, - верб его глазах появилось выражение страха». Но потом он пересилил свой страх, собрался с духом и, побеждая боль, пошел по следам своего товаришо. Он знал дорогу. Она вела к тайнику, в котором были запрятаны снасти для рыбного лова, патроны и немного пищи. Это должное было спасти ему жизнь. Он заставлял себя думать, что дойдет до тайника и что Билл (так звали его товарища) подождет его там. «Он должен был так думать, иначе не имело никакого содержания бороться дальше, - оставалось только лечь на землю и умереть». Несколько дней он шел по нужной дороге

Но сил оставалось все меньше и меньше. Он постоянно думал о пище. Ему встречались олени, но он не мог их убить - не было патронов. Один раз он едва не поймал куропатку голыми руками, но она вырвалась; оставивши только у него в руке три перо. С каждой новой неудачей он все больше и больше падал духом, но потом находил в себе силы продолжить путь. Он питался всем, что попасется: болотными ягодами, луковицами камыша. Всем, что хоть как-то могло помочь ему выжить. Несколько раз ему прибегло поймать маленьких пескарей. Он был очень слабый. Больше он не думал о том, куда идти: «Он уже не думал нет о Стране Маленьких Посошков, ни о Билле, ни о тайнике в реки Диз. Им овладело только одно желание: есть! Он сошел с ума от голода. Ему было одинаково, куда идти, лишь бы только идти по равному месту».

Но самое главное, что продолжал идти. Один раз он просто свалился от голода в гнездо куропатки. Четверых птенца съел живыми, но они только раззадорили его голод. Тогда он погнался за их мамой, который перебил камнем крыло. Куропатку он не догнал, а с дороги сбился окончательно. Ему было очень тяжело. « Временами ум его мутился, и он продолжал брести дальше бессознательно, как автомат». Один раз ему встретил медведь. Страх того, что зверь задерет его, добавил ему силы. Он вставил с ножом в руках, посмотрел медведю прямо в глаза и зарычал на него. И тот не тронул его. Несмотря на все муки, он продолжал бороться за свою жизнь

Только «он больше не боролся, как борются люди. Это самая жизнь в нем не хотела гибнуть и гнала его вперед». Самые страшные страницы рассказа описывают соперничество главного героя и волка при жизни. Они боролись до последнего. Человек ослаб уже настолько, что не мог подняться и передвигался рачки. Волк тоже был очень слабый: он был старый, больной и его выгнали со стаи. Он мимо за человеком, не имея сил напасть. Он просто ждал, когда тот умрет и можно будет его съесть. Но человек тоже цеплялся за свою жизнь: «Будь то здоровый волк, человек не стал бы так сопротивляться, но ему было неприятно думать, что он попадет в утробу этого мерзкого животного, почти падали». В конце концов человек прикинулся мертвым и смог схватить звереныша. «Полудня он лежал неподвижно, борясь с забвением и сторожа волка, который хотел его съесть и которого он съел бы сам, если бы мог… Человек ждало. Клыка слегка сдавили его руку, потом давка стал сильнее - волк из последних сил старался вонзить зубы в добычу, которая так долго подстерегала

Но и человек ждал долго, и его рука краткая волчью челюсть… Еще пять минут, и человек придавил волка всем своим весом. Его рукам не хватало силы, чтобы удушить волка, но человек прижался лицом к волчьей шее, и его рот был полный шерсти. Прошло полчаса, и человек ощутил, что в горло ему сочится теплый ручей». Эта жуткая сцена, когда герой почти живьем съедает волка, чтобы выжить самому, говорит нам о том, что готово сделать человек, чтобы выжить в борьбе с природой

Он готов цепляться при жизни к последней возможности. Содержание его существования - в борьбе с природой, в утверждении своего преимущества над ней. В конце рассказ герой спасается: после дуэли с волком он доползает к реки, где его подбирает китобойное судно. До этого времени он уже не был похож на человека: «Они увидели живу существо, но едва ли его можно было назвать человеком. Оно ничего не слышало, ничего не понимало и корчилось на песке, словно гигантский червяк». Но это существо все-таки победило смерть

Произведение по рассказу Джека Лондона «Любовь к жизни»

Волшебное царство природы в произведении "Очарованная Десна"

Можно многое любить на миру, можно много чему кланяться и много чем гордиться. Но так любить, так кланяться и так гордиться родной природой, как это делал Александр Довженко в своей киноповести "Очарованная Десна", наверное, сможет не каждый. Писатель воспоминаниями польется в свое детство, чтобы снова ощутить присутствие живой красоты родной природы, стать ее защитником и споглядачем, стать человеком, причастным к диву жить ее жизням

В своей "Автобиографии" О. Довженко писал: "Я всегда думал и думаю, что без горячей любви к природе человек не может быть художником. Да и не только художником..." Тому столько любви ощущаешь на каждой странице, в каждой строке "Очарованной Десны". Когда читаешь эту киноповесть, кажется, что сам попадаешься к удивительному царству природы. В таком захвате пишет о нем Александр Довженко, который становится даже немного оскорбительно, что тебе не пришлось на собственные глаза увидеть волшебную красоту природы "очарованной" Десны. Недаром малый Саша упоминает: " Жили мы в полной гармонии с силами природы. Зимой мерзли, осенью месили грязь, а весной нас заливало водой..." Мальчик иронизирует, но в этих словах ясно вчуваеться теплое отношение к "силам природы", которые будто охраняют малого мальчика у него незвичайнихподорожах.

Саша любил бывать в "царстве" природы. Он помнит множество случаев, когда его забирал с собой отец, чтобы познакомить малого с жизнью природы. "Меня везут в царство трав, рек и таинственных озер". Они успокоительно действуют на малого мальчика, и он засыпает. Когда просыпается, то не может сдержать своего очарования красотой природы. Она радуется приходу весны, особенно волшебница Десна: " Лозы, сыпь, кручи, лес — все блистает и сияет на солнце..." В лесу — грибы, в кустах — орехи, в озере — рыба. Мальчика очаровывает природа, и кажется, что он сам становится ее частью. "Картина была необыкновенная, будто сон или сказка". Природа становится похожей на сказку, которую никогда не надоест слушаться

С блеском воспроизведенная Довженко природа служит своеобразным эмоциональным аккомпанементом, лирической параллелью к настроениям героя: "Мир одкриваеться перед ясными глазами первых лет познания, все впечатления бытия сливаются в бессмертную гармонию, человечную, драгоценную". Эту гармонию не могут изменить, потерять ни прожитые года, ни несогласия, ни даже смерть какого-то конкретного человека. Потому что природа продолжает жить, дышать, очаровывать всех своей необыкновенной красотой. Это понимал маленький Саша, понимал каким-то ощущением, которое не каждому из нас дано. Он был сыном или, может, внуком, правнуком мира "нетронутой девицы", поэтому и взял в наследство от своих родителей, дедов непостижимую, необыкновенную и величественную любовь к родной земле. И он признательный им за эту обычно-необыкновенную любовь, за щедрость их душ, за умения видеть красоту в живой природе, кланяться ей, как когда-то кланялись, обожествляли каменных идолов. Я соглашаюсь с Александром Довженко, когда он утверждает: "Грустно и грустно человеку, когда высыхает и слепнет воображение, когда, оборачиваясь к наиболее дорогим источникам детства и отрочества, ничего не видит она дорогого, небудничного, ничто не греет ее, не будит радости ни человечной печали".

Природа становится проводником в царство фантазий, потому что именно она первая начинает пробуждать воображение во всех, кто видит ее красоту, кто может жить и ощущать так, как она. Сашкови посчастливилось, потому что он уже сызмала старался раствориться в царстве природы, хотел узнать, как она дышит, что таится в трущобе. Он "любил, езжая на телеге из луга, смотреть лежа на звездное небо... Любил птичий щебет в саду и в поле...". Саша любил волшебную природу родной земли в любых ее проявлениях, всегда удивлялся ее тайнам. Любил разговаривать с вороной, любил смотреть в луже, любил любить природу "очарованной" Десны

Так, Александр Довженко был верным, любящим сыном родной земли, особенно своей "нетронутой девицы". Она много ему дала в наследство, много чему научила. Поэтому и обращается к своей "очарованной" Десне большой кинодраматург, писатель, признательный сын Александр Довженко: "Далеко красота моя! Счастливый я, что родился на твоем берегу, который пил в незабываемые года твою мягкую, веселую, седую воду, ходил босой по твоим сказочным сыпям, слушал рыболовецких разговоров на твоих лодках и говорение стариков о давности, который считал в тебе звезды на перекинутом небе, что и до сих пор, смотря временами вниз, не потерял счастья видеть те звезды даже в будничных лужах на жизненных путях".

Волшебное царство природы в произведении "Очарованная Десна"

Анализ «Очарованная Десна»

В преамбуле к киноповести О. Довженко причину ее написание объясняет воспоминаниями, вызванными «длинной разлукой с землей родителей» и желанием «осознать свою природу на ранней предрассветной звезде круг самых ее первоначальных источников».

В украинской литературе можно найти, многому подобных рассказов, повестей об «босоногом детстве». А вот «Очарованная Десна» и ныне остается единым уникальным тво-ром в этом жанре

Творческая жизнь О. Довженко было чрезвычайно сложным и трагическим. Он находился под постоянной идеологической давкой. Хотя и понимал свое пидне-свободное положение, но не в силе был противостоять злую, вранью, вырваться со своей позолоченной клетки (квартира в Москве, дача в Переделкино, государственные премии) и ста-ты свободным Художником. От этого много страдал. Он неизбежно должен был прийти к своей «Очарованной Десне», которая в него творческой биографии означала что-то значительно больше, чем автобиографическая повесть о детстве

Работал над произведением в течение 14 лет, каждый раз возвращаясь к нему с подсознательного желания напиться целебной воды. Так и держался на миру с 1940 по 1956 год. В марте 1956 г. журнал «Днепр» видрукував повесть, а в следующем году, уже после смерти автора, она появилась отдельной книжкой

«Очарованная Десна» была как исповедь змуче-ного художника, как надежная моральная опора для собственного духа и своего народа, который гибнет в по-лумъй Великой Отечественной войны, и как виправ-дання перед ним, Украиной, людьми и самимсобою.

Бесспорно, это автобиографическое произведение, над-обычно лирический, субъективный. Письмен-Никнул свободно полетел за воспоминаниями о свос раннее детство. Однако при том не был об-межений цензурой, идеологическими догмами, потому что писал не для постановки фильма, писал для себя

Дал волю и настоящим своим раздумьям, чувством, становясь хотя бы на короткое время чистым дитятею природы, дитятею мира, пусть больше воображаемого, чем реального. Внутреннее авторское «Я» нашло здесь наиполнейшее выявление, а романтическое мироощущение получило найоптимальнише воплощение. За всеми жанровыми признаками произведение правильнее было бы назвать лирической повестью

Имеем двух лирических героев, два лица авторского «Я»: малый Саша как главное деловое лицо воспоминаний и зрелый мастер, который те воспоминания перепускает через свой горький жизненный опыт, свои страдания, обобщая, собирая их в ху-дожни образа

Малый Саша сам по себе олицетворяет душу художника. Автор этим образом пидсви-домо будто говорит: посмотрите, люди, вот моя душа перед вами чистая, безгрешная

Саша впервые нагришив: в огороде вырвал строку моркови, потому что так хотелось есть. Прабабушка заметила и посылает, за привычкой, на него проклятия, а тем временем « в малине лежал повержений из неб маленький ангел и плакал без слез. С безоблачного голубого неба как-то неожиданно упал он на землю и поломал свои тоненькие крылья круг моркови. Это был я». Все грешные, у каждого своя вина. До этого времени «фактически святым был на весь дом один я. И вот кончилась моя святость. Не надо было тро-гати моркови. Пусть бы себе рослая. А теперь я грешный. Что же ме-ни будет?». Ему жаль себя. Много раз приходилось уже в зри-лома возрасте переживать подобные ситуации, чувство «поверженого из неб маленького ангела», раскаиваться неизвестно в чем, неве-домо перед кем…

Саша залезает в старую лодку и мучится вопросом, который бы такой сделать « для возобновления святости». Или не подсознательно автор пропускает в текст вот этот вывод, который в дальнейшем цензоры будут вычеркивать из всех изданий «Очарованной Десны»: « Нет, один, мо, несчастливый коммунист, изгнанный из партии, не думал так о своем возобновлении, как думал когда-то я, маленький, в лодке лежа. Что же его действовать? Как жить в мире?»

Этот вопрос постоянно мучил Довженко-Художника, оно пение-звучное тем давним терзанием маленького детского сердца. Как жить в мире (где так ато несправедливости, зла)? Ответ он искал всю жизнь

А душа была открыта настежь большому гармоническому миру, который тоже шу-кав вся жизнь. Действительность грубая и жестокая, он так хотел ее изменить. Свою мечту Довженко-Художник хочет найти в далекой реальности своего детства

Малый живет в волшебном, пока что гармонично прекрасному, преисполненному неожиданностей ( как история с левом) и манящих тайн миру. Он для него – докола дома, в огороде, где множество всякой живности, в саду с яблоками, грушами, сливами, на лузе над Десной в пору косовицы, на печи со всяким семенами, в котором так уютно спать, в лодке во время наводнения, на копне ароматного сена на телеге под самыми звездами. Еще чаривнише продолжение того мира — сладкий сон в лодке в овине. Тот сон понес Сашу далеко.

Душа писателя умелая так полететь в плену неосуществленных мечтаний, далеко от земных неприятностей и несчастий. Это был ее спасение

«Свет и чисто у меня на душе, люди», — голосом малого своего двойника проговаривает взрослый Довженко. Обратим внимание, как чувствует себя Саша, когда страдает в овине за свой первый грех. Он заслоняет глаза, но ему не становится темно. Наоборот, приоткрывается невиданное видение — или сон, или фантазия. Однако в этом плетении Сашкових видений «проскакивает» одна авторская фраза, фраза оправдания: «Заплюйцуючи глаза, и по сей день я еще не имею тьмы в душе». Эти слова здесь, здава-лось бы, необязательные, они — разве что для недогадливого читателя. Ведь сами по себе соображение Саши о тьме и свете внутри себя «говорят» о тех глубинных переживаниях автора, о его постоянное подсознательное желание довести людям чистоту и святость своей души. Для Довженко это, в конце концов, закономерно: он страдал и внутренне раскаивался в том, в чем был невиновный, но был често-любним, переживал временами безосновательно…

В «Очарованной Десне» создан целый микрокосмос человеческого бытия, как ду-ховного, так и материального. Тот клочок земли возле Десны — своеобразный земной рай, который Довженко не видел больше нигде и никогда в своей взрослой жизни. Этот рай наполнен живыми, естественными реалиями. Вспомним, как пахнут там огурцы, которые их берут с собой на косовицу! И какая музыка бринить там, когда клепа-ють косую… Перелистайте те страницы, где Саша пересчитывает, что он любит, а что ни — будто много картин проходит перед глазами. И все то дольки большого мира «очарованной Десны», дольки того земного рая. С воспоминаний вызвал их к себе в гости утомленный, разочарованный художник

Сашкови, который прислушивался разговоров взрослых за кашей, так «делалось тоскливо, так жалько, что мир спогание», пока он вырастет, «не будет уже сенокоса тогда, ни рыбы» — художник не хочет видеть этот прекрасный мир испоганенным и обикра-деним. Несовершенство мира ужасно мучило Довженко. До этого добавлялось желание разбудить у украинцев национальное сознание и достоинство,

«А мы кто? Мы разве не русские?» — спрашивает Саша у отца. «А кто там нас знает, – как-то печально произносит мне отец, — простые мы люди, сынку… Хахли, те, что хлеб обрабатывают. Сказать бы, мужики мы… Да… Ой-Ой-Ой.. мужики, и квит. Когда-то казаки, говорят, были, а сейчас только звание осталось».

Однако Довженко-Романтик искренне верил, что придет весеннее наводнение и снесет вся грязь и намул из украинского народа. Такое символическое содержание передает карты-на весеннего наводнения В повести

Каждый год Десна затапливает берега, сады и дома, а Саша вместе с отцом ряту-ють на большой лодке людей. В самый раз на Пасху — светлое время Воскресения Господнего (прикметна довженкивська деталь): «Сходило солнце. Картина была необыкновенная, будто сон или сказка. Озаренный солнцем, перед нами раскрылся совсем новый мир. Ничего нельзя было узнать. Все было другое, все лучше, мощнее, веселее. Вода, тучи, плав — все плыло, все непрерывно неслось вперед, шумело, блистало на солнце». Это символическая картина. Образ воды – один из древних образов-символов очищения, обновление. Как обрадовался бы художник очищению и обновлению своей Украины! Это и в этом его вина?

Мир «Очарованной Десны» глубокий, неисчерпаемый, он также безграничный, как и человеческое познание. Сколько запрятано в нем мыслей, чувств, переживаний большого художника. В нем — духовная опора каждого украинца

Анализ «Очарованная Десна»

Внутренняя жизнь души Дмитрия Карамазова

У Достоевского сиюминутние переживание и действия персонажей не сопровождаются подробным авторским комментарием, разъяснением. Наиболее глубинное в человеке иррационально, выполнены неожиданные проявления и потому не подвергается завершающим, окончательным определениям. Человек «тайна» в том понимании, что он вопреки обстоятельствам совсем бессознательно может отдаться во власть добрых влечений и нарушить законы психологической и социальной детерминации. Торжество доброй воли, направленной к выполнению морального закона, проявляется иногда внезапно, в момент разгула порочных страстей, эгоистической сосредоточенности на себе и своих страданиях

Так, Г. А. Вялый приводит следующий пример из «Преступления и наказания»: « Перед явкой с виновной Раскольников был близок к самоубийству, он стоял над водой и был готов утопиться, но что-то удержало его. Что же именно? Он думает, что это была простая трусливость, слепой инстинкт, но готов принять и другое объяснение: не трусливость удержала его, а гордость. Сестра поддерживает его в этой мысли, и это льстит ему. « Будто бы огонь сверкнул в него погасших глазах; ему точно приятно стало, что он еще гордый». Однако потом оказывается, что оба предположения, психологически как нельзя больше правдоподобные, не только не обязанности, но, наверное, и неверные. Автор сообщает от себя, что Раскольников «уж и тогда, когда стоял над рекой, может быть, предчувствовал в себе и в убеждениях своих глубокую неправду. Он не понимал, что это предчувствие могло быть предвестником будущего перелома в жизни его...».

Вот уже третье объяснение, к которому явным образом меняет нас автор своим прямым вмешательством в процесс психологического анализа. Но автор далеко не всегда приходит спасайте!, чаще всего причины поступков не разъясняются и остаются загадочными. Это связано с постоянной мыслью Достоевского о том, что совсем не только « обстоятельства определяют нас», но и свободная» воля и дарована человеку свыше воля выбора между добром и злом, против которого восстает Большой инквизитор. Не всегда возможно предусмотреть, что в каждом случае определит учинок человека - сила обстоятельств или не зависима от этой силы и вражеская ей внутренняя воля. Говоря словами старца Зосима, « многое из сильнейших чувств и движений природы нашей мы пока на земле не можем постичь», потому что «корень наших мыслей и чувств не здесь, а в мирах других»...».

Внедряясь в загадочные глубины души Дмитрия Карамазова, Достоевский показывает, что герой мог бы стать отцеубийцей, если бы в нем в последнюю минуту не восторжествовала любовь над ненавистью. «... числьози чьи, или иметь моя умолила бога, или дух светлый поцеловал меня в и миг - не знаю, но черт был побежден». Все в нем, казалось, было подготовлено к преступлению: и ненависть к отцу-соперника, и физическое отвращение к отвратительному сладострастнику, И ревность в борьбе за Грушеньку. По законам психологии и общественного жизни Дмитрий Карамазов мог стать преступником, но в последнюю минуту состоялось чудо морального преобразования, тоже по-своему не случайное, потому что герой, совмещая в себе обе безодни вместе, всегда в глубине души отдавал предпочтение идеала Мадонны перед идеаломсодомским.

Невозможно однозначно объяснить поступки литературных героев Достоевского; Человек «загадка» и «тайна»; в нем борются противоположные начала, и победа одного из них для читателя бывает часто неожиданной. «Сложный всякий человек и глубокая, как море, особенно современный, нервный человек». В героях Достоевского прячется сложное сплетение противоположных наклонностей и устремлений, которое приводит их в залог драматических колебаний, но этот залог иногда разрешается сознательным и самостоятельным выбором пути. Они имеют в своем распоряжении возможности разных решений и переживают колебание, прежде чем решиться. Иногда эта болезненная противоречивость проявляется в сложности обращения и неожиданности поступков. Так, Настасья Филипповна из «Идиота» переживает мучительные колебания между Мышкиным и Рогожиним именно в силу сложности своих чувств: любовь к Мышкину и. боязнь тем самым погубить его, огромная гордость и жажда смирения и прощение, стремление любить и сознание своей низости, способность надругаться над собой. Именно в силу раздвоенности герои Достоевского имеют возможности разных решений и неожиданных для других учинкив

Подобно Толстому и Тургеневу, Достоевский делит персонажей на категории по степени их умения пользоваться даром моральной воли. Он ставит их в критическую ситуацию и следит за движением их внутреннего «я», чтобы определить их моральную ценность. Они проявляют силу или слабость личности в зависимости от того, как и каким образом пользуются правом самостоятельного определения своего жизненного" обращения в переломные, драматические моменты

Достоевский делит персонажей преимущественно на те, которые отдаются устремлениям доброй воли и задачу думают в продвижении к идеалу, отличаясь сердечностью, милосердием и сожалением, а также на те, которые, пользуясь правом свободного выбора, встают на путь нарушения морального закона с целью эгоистического самоутверждения

Абсолютная воля человека, связанная, с «умопостигаемой причинностью», по Толстому, - сфера его субъективного самосознания, которое выражает, однако, все духовное богатство его личности. Раскрывая проявления свободной воли в «духовных озарениях» персонажей, Толстой вместе с тем изображает причинно-следственные связи, многостороннюю обусловленность их переживаний и действий. Интересуясь «глубинами души людской», Достоевский часто трактует их как сугубо иррациональные, но вместе с тем в практике художественного творчества, он, подобно Толстому, показывает существование человека как подлежащее закона детерминации. Подтвердим сказанное одним примером из «Записок из подполья». Показательная сцена свидания Лизы с «антигероем» в момент его ссоры с Аполлоном. Понявши, что ее собеседник сам несчастливый, она в неудержимом порыве сожаления протягивает к нему руки. Действие повести достигает кульминации: этот «самый безобразный, самый смешной, самый глупый, самый завистливый из всех на земле червяков» оказывается просто слабым человеком, измученным одиночеством и страхом. Тут сердце в нем «перевернулось», злость отринула, и он отдается искренней муке: «Я тоже не выдержал и зарыдал так, как никогда еще с мной не бывало...» «Мне не дают... Я не могу быть... добрым!» Бунтующий против мировой (исторической) необходимости, которая отстаивает ничем не ограниченную безусловную волю, он сам оказался сугубо детерминированный внешними силами: «не дают» - и внутренне несвободным, совсем неспособным к любви, к живому сердечному жизни, «жалости», «раскаянию», «прощению».

Внутренняя жизнь души Дмитрия Карамазова

Правда Раскольникова и правда Сони в романе Ф. Г. Достоевского «Преступление и наказания»

Родион Раскольников - главный герой романа Достоевского «Преступление и наказания». Раскольников очень одинокий. Он бедный студент, что живет в маленькой комнатке, больше похожей на гроб. Каждый день Раскольников видит «темную сторону» жизнь, Петербурга: окраины города, где процветают распивочние, что где потеряли себя люди заливают свое горе спиртным

В таких ужасных условиях страданий и унижений у героя зарождается оригинальная теория. По ней все люди делятся на два типа - «животного дрожащие», которые всего лишь материя, которая служит для воспроизведения себе подобных, и «сильные миру этого» - люди, призваны сказать новое слово, которые разрушают настоящее во имя, для которых далекие моральные законы. Раскольников хочет проверить, кто же он такой: « читварина я дрожащая или право имею?»

Чтобы проверить это, он решается на убийство: если потом его не будет мучить совесть, то значит, что он тот, кто «право имеет». Но после совершенного преступления Раскольников заболевает и постепенно понимает, что его теория ошибочная

Но теория Раскольникова имела и еще одна основа - социальную. Самая жизнь, полное горечи, одиночества и несправедливости, несовершенство общественных порядков толкают его на то, чтобы самому начать «восстанавливать справедливость», убить процентщицу и помочь тем, кого она обиралась

Те же невыносимые условия толкают и Сонечку Мармеладову на соглашение с судьбой: чтобы заработать деньги на содержание своей семьи, она становится проституткой. Ее преступление еще страшнее, чем Раскольникова, ведь Сонечка переступила через себя, «убила» себя. Сон изначально это осознавала, потому что была очень верующей. Именно вера у Бога помогала героине выносить ее жизнь, ее занятие. Сон верит в то, что она способная духовно воскреснуть, возродиться. Пример тома - чтение ею легенды о возрождении Лазаря

Конечно, оба обреченных героя должны были встретиться. Солнышки, которая сохранила в себе божественное начало, спасает Раскольникова. Только ей он объясняет причину своего страшного поступка: «Не для того, чтобы матери помочь, я убил - ерунда! Не для того я убил, чтобы, доставши средства и власть, сделаться благодетелем человечества. Ерунда! Я просто убил; для себя убил, для себя одного...» Но герой чувствует, что сделал страшную, непоправимую ошибку. Он не бабу убил, а убил себя, свою душу. И Соня это понимает

Раскольников должен покаяться в своих грехах, вернуться к бога, чтобы возвратить душа. Солнышка читает ему главу о возрождении Лазаря, чтобы «воскресить» духовное начало героя. Но пока Соня видит в нем лишь иудеев, которые присутствовали присутствующим осуществимые чудеса Христом. Однако Раскольников соединяет в себе сразу трех персонажей: и иудеев, и Лазаря, и самого Христа. Образ Христа прослеживается в нем тогда, когда он сознается в содеянном преступлении. Так начинается воскресения героя, его шляхкочищению.

Раскольникова засылают на каторгу. Сон едет за ним, как вытекали мироносица- мироносицы-жены-мироносицы за Христом в него крестные походи. Она едет, чтобы помогать там ему своей любовью

Так исцеляются оба героя романа «Преступление и наказания». Их взаимная любовь и отдаления от мест, где они сделали свои преступления, помогают возвратить им духовное равновесие

Правда Раскольникова и правда Сони в романе Ф. Г. Достоевского «Преступление и наказания»

Сковорода-Баснописец — изобличитель общественных недостатков

Творчество Г. Сковороды, выдающегося мыслителя-гуманиста и писателя-демократа — драгоценное достояние прогрессивной культуры

Общественная и литературная деятельность Г. Сковороды приходится на время обострения социальных разногласий, обусловленных началом разрушения феодальных оснований и развитием капиталистических отношений в России и на Украине. Жестокий крепостнический гнет вызывает подъем антифеодального движения; на защиту угнетаемого народа активно выступают представители передовой общественно-политической мысли — Д. Фонвизин, О. Радищев — в России, Г. Сковорода, Я. Козельський и др. — на Украине

В своем творчестве Г. Сковорода провозглашал идее демократизма и гуманизма, выступал против господствующей тирании, высказывал свободолюбивые помыслы и ожидание простого народа, утверждал веру в светлое будущее отчизны

Общественным идеалом Г. Сковороды была республика, где не будет "вражды и раздора", все "будет общее". Яркое выявление эти взгляды нашли в поэтическом творчестве, в частности в сборнике "Сад божественных песней...", куда вошло тридцать песен, написанных в разные года

Заметное место в творческом задела Г. Сковороды занимают стихи социального плана. Разоблачая пороки тогдашней действительности, безобразный мир эксплуататоров-крепостников, переживая трагизм существования угнетаемого народа, Сковорода выступает во многих своих произведениях истинным просветителем-демократом, убежденным гуманистом. Поэт-Философ больше всего ставил свободу, считал ее наивысшим благом человека, пылко желал ее прежде всего для закрепощенного народа. Особенно ярко воспел он свободу в стихе "De libertate".

Идея свободы в творчестве Г. Сковороды органически объединенная с антимонархическими тенденциями. Писатель временами довольно откровенно высказывает свое негативное отношение к царизму, к тирании. Его произведения насыщенные общественным пафосом. Найсильнише этот пафос оказался в 10-и песни "Сада божественных песней" — "Всякому огороду нрав и права...", что справедливо полагает классическим образцом социальной сатиры в давний украинской литературе. Средствами придирчивого смеха, воинствующего сарказма писатель клеймит здесь социальные отношения на Украине во второй половине ХVIII ст., высмеивает представителей разных господствующих залогов. Сатирическое острие песни направлено против помещиков и казацкой старшини, которые хотят заграбастать как можно больше чужих земель, против алчных купцов-ростовщиков, которые грабят человека работы, против господской распущенности, против пьянства, картярства и др. Возбуждается поэт в песне и такие злободневные к тому времени вопросы, как несправедливое судопроизводство, схоластичность официального образования. В ряде других произведений из сборники "Сад божественных песней" Г. Сковорода гневно осуждает и паразитическое существование духовных феодалов, лицемерие служителивцеркви.

Как первый "профессиональный" украинский баснописец Григорий Сковорода выступил в сборнике "Басни Харьковские", куда вошли тридцать произведений. Написанные они прозой, каждая басня составляется с двух частей: лаконичной фабулы и "силы", то есть морали

Основным источником басен были собственные жизненные наблюдения автора над современной ему феодально-крепостнической действительностью, изученная им за много лет странствующего жизни народная мудрость. Исходя из интересов народа, Г. Сковорода выносит приговор недостаткам тогдашнего общества, в сатирических тонах изображает помещиков, чиновников, охваченных жадностью наживы, чинов, высоких должностей. Показательной в этом плане есть одна из лучших басен "Олениця и Кабан". В морали этой басни поэт осуждает самохвальство, тупоумие господ и пидпанкив, которые стараются "войти в благородное сословие", "продраться у чин, совсем им не сродный".

В басне "Пчела и Шершень" Г. Сковорода в обиде Шершня олицетворяет паразитические элементы общества, которые живут "хищением чуждого" и родившиеся "на то одно, чтоб есть, пить и протчая". Пчела же становится образом трудового народа, который вся жизнь отдает работы не только ради своего существования, но и ради блага других

О тех, кто берется за дело, которое противоречит прирожденным наклонам, Г. Сковорода пренебрежительно говорит в баснях "Собака и Кобыла", "Орел и Черепаха" и ин.

В ряде басен Г. Сковорода, метко пользуясь средствами аллегории, предупреждает представителей привилегированных залогов, который паразитический образ жизни может привести их до печального конца. Так, например, Чиж попал в неволю, прельстившись "сладкой пищей да красной клеткой" ("Чиж и Щелчок); Щука, "напал на сладкую ядь", проглотила вместе с ней и "удку, увязшую во внутренностях" ("Щука и Рак"). В других баснях поэт казнит "славолюбие" ("Сова и Дрозд").

Большинство басен Г. Сковороды, благодаря них демократической направленности, гражданским мотивам, — безусловно, выдающееся явление, оригинальное и своеобразное в истории этого жанра в давний украинской литературе. И неслучайно и. Франко высоко оценил басни украинского мыслителя, отмечая в частности, что они "писаные хорошей, декуди даже грациозной прозой".

Сковорода-Баснописец — изобличитель общественных недостатков

Едипив комплекс в творчестве Ивана Нечуя-Левицкого

Характер и мировоззрения Левицького сформировались еще в детстве. Убеждение писателя безусловно влияли на создание персонажей его произведений. Чтобы постичь основные причины поведения героев, которых писатель


«изваял» из разнообразия собственного душевного жизни, следует изучать его жизненный путь


В автобиографии писатель представил очень ценный фактаж, который указывает, что главным событием в детстве Левицького, которая наложила отпечаток на всю жизнь писателя, постоянная смерть его матери. Идя за теорией Едипового комплекса и раздумьями В. Пидмогильного можно увидеть, что иметь для Левицького стала «сверхценной субстанцией, объектом поклонения». Вся жизнь Левицький искал женщину, похожую на мать, но так и не нашел, прожив неженатым. Через все года он пронес любовь к нее и остался верным ее памяти. Поэтому до конца жизни, как наиболее дорогую святыню, уважал и берег он все, что определенной мерой касалось его матери. Только первое нетронутое чувство и незыблемая верность гробу матери давала ему воодушевления, через все года питала его дух

Неисправимый нужно Едипового комплекса стал причиной создания галереи женских образов. Присущие им черты характера, портрету, совершались писателем сквозь призму памяти матери и. Нечуя-Левицкого

Крестьянки, работницы, попадьи — все они не имеют счастья в родственной жизни, хотя именно они же есть этому причиной. Бурлачка является детоубийцей, поцадя — распущенной, а Кайдаиниха — сварливой женщиной, через которую нет счастья в трьохродинах.

Почти в каждом произведении у Левицького женщина или не пользуется авторитетом в семье («Кайдашева семья»), или живое распущенной жизням («Старосветские батющки и матушки»), или становится детоубийцей («Бурлачка»). Для Левицького не существовало понятия «счастливого семейного жизни». Он прожил неженатым, не найдя женщину, хотя чем-то похожую на идеал, которым для Левицького была его мать. И эта «образа.» на женщин вылилась в создании их негативнихобразив.

В произведениях Левицького присутствующий крах женщины-берегини родственного жизни, домашнего костра. Все женские образа созданы будто в противоположность матери Нечуя-Левицкого


Пейзажи Надросся также является отображением Едипивськой структуры характера и. С. Нечуя-Левицкого. Поскольку Рось была тем местом, где витал дух его матери, где маленькому Левицькому было хорошо возле со своей любимой ненею, она выполняет в произведениях писателя роль матери-природы. Поэтому Левицький раз-в-раз возвращался в своих произведениях к изображению природы родного края

Описывая природу писатель не просто раскрывал психологический стал своих героев, изображал ли определенную среду. С помощью пейзажей Левицький передавал все свои подсознательные чувства и желание, и в те моменты, когда несознательное писателя, трансформируясь, через сознание отображалось в описаниях природы, пейзажи становятся «ключиками» к раскрытию подсознательных желаний писателя. Поскольку реальную мать Левицькому заменила маты-природа, он так тщательно и особенно точно выписывает природу Надросся.


Некоторые события, в частности убийства в творчестве Нечуя-Левицкого также связанные со смертью его матери (детоубийство Василиной, смерть Омелька Кайдаша).


Левицький считал, что его мать умершая от родов, а причина появления детей на мир — отец. Отождествляя сына Василины с родившимися Анною Трезвинською близнятами и Омелька Кайдаша со своим отцом, писатель, лишая их жизнь, совершает акт мести за свою умершую мать

Создавая каждый новый образ, подсознательное Левицького напоминало об умершей матери и влияло в литературе на создание художественных персонажей. Как следствие — появлялись женские образа положительные или негативные, в зависимости от того, на сколько было удовлетворенное Иысио писателя. Художественные образа не является случайно созданные. Все они определенной мерой связаны с жизнью. Левицького, с него подсознательными желаниями, которые были следствием Едипового комплекса писателя

Итак, обострение Едипового комплекса является основным критерием создания художественных образов в прозе и. Нечуя-Левицкого

Едипив комплекс в творчестве Ивана Нечуя-Левицкого