Биография писателя: Ежен Йонеско

ЕЖЕН ЙОНЕСКО


(родился 1912)

Ежен Йонеско, французский драматург, родился 26 ноября 1912 года в Румынии, в городе Слатино. Его отец, адвокат по профессии, был румыном, маты - француженкой. Едва ребенку исполнился год, семья переехала в Францию. Родным языком для Ежена Йонеско постоянная французская. И своей родиной он всегда считал и продолжает считать не Румынию, а Францию. Сначала через негодное отношение отца, который бросил семью, оставивши ее на произвол судьбы, и на протяжении многих лет не подавал о себе никаких вестей; с годами этот выбор получил и что-то наподобие политического обоснования. В Франции, сначала в Париже, потом в провинции, будущий писатель прожил к четырнадцатилетнему возрасту, после чему ему пришлось снова вернуться к Румынии, поскольку через развод родителей права на детей получил отец. Там мальчик закончил школу, потом филологический факультет Бухарестского университета и приобрел специальность преподавателя французского языка и литературы. В 1936 году Йонеско вступил в брак, а в 1938 году ему прибегло добиться стипендии для написания в Франции диссертации "Тема греха и смерти в французской поэзии", и он во второй раз, теперь уже навсегда, покинул страну, в которой родился. Научная работа была для него лишь поводом для эмиграции: Румыния того времени уверенно шла путем фашистской диктатуры, и дышать там становилось все нестерпимее.


В Франции сначала жизни составлялось нелегко: Йонеско изменил несколько профессий, найдовше проработавши корректором в марсельском юридическом издательстве


К литературному творчеству Ежен Йонеско приобщился еще в Румынии, начавши писать сначала стихи, потом критические статьи. О драматургии он не думал и неоднократно заявлял, даже ставши уже известным драматургом, который никогда не любил театр. Поэтому к истинному своему призванию пришел не сразу. Решив в 1948 году выучить английский язык, он взял самоучитель и стал вчитываться в диалоги какой-то воображаемой английской пары. Вдруг у него сяйнула мысль, который огромный комический и сатирический заряд может нести в себе повседневный разговор обычных людей. Из этих диалогов он, например, узнал, что в неделе семь дней, что потолок находится вверху, а пол, соответственно, внизу, а также множество других таких же незыблемых истин, банальностей, которые отразились в диалогах повседневного языка. Это натолкнуло Йонеско по мнению написать собственные вариации на эту тему. Вследствие подобных упражнений появилась одноактная пьеса - точнее, "антипьеса", как автор заметил этот жанр, по названию "Лысая певица", что в 1950 году была поставлена в одном маленьком парижском театре. И первая постановка успеха не малая, но на автора пьесы обратили внимание критики, которые стали регулярно освещать все, что выходило из-под него пэра, окрестив его родоначальником "театра абсурда". С того времени его биография полностью слилась с хронологией творчества. Каждая новая постановка его пьес становилась важным событием парижского театрального жизни. А Еженови Йонеско отныне оставалось только писать их, одну за одной, постепенно приобретая мировой славы. В 1970 году его избрали членом Французской Академии. Его произведения переводились многими языками и относились на сценах в багатьохкрайнах.


Буржуазное общество Йонеско, естественно, всегда подвергал критике и продолжает подвергать критике. Однако делает он это прежде всего поэтому, что не может не подвергать критике любое общество. Ведь суть творчества и личности Ежена Йонеско - это антиконформизм. Кстати, неприязнь его к собственному отцу в значительной мере оправдывалась еще и тем, что известный румынский адвокат был воплощением конформизма, в 30-и года отданы служил фашистской диктатуре, а десять лет потому - с той же готовностью - коммунистической диктатуре. В отличие от него, Йонеско уже в ранние года выработал в себе привычку думать не так, как другие, привычку жить среди людей свободным человеком, не уступая своей сущностью. Приобрести один раз духовные и моральные ориентиры, он уже больше не зминювавйх.


Что же касается абсурда Йонеско, то сначала он не был связан с тем философским абсурдом, что его Сартр и Камю унаследовали от Къеркегора. Он рождался из внимательного рассмотрения повседневного человеческого, преимущественно обывательского, существование. В Йонеско есть замечательное умение воплощать в искусстве повседневное, поднимая его к уровню общечеловеческого, вечного. Поднимая, но одновременно и окарикатуривая, вытягивая эпизоды из длинной цепи своих и чужих внутренних переживаний и превращая их на трагикомедию. Драматургию Йонеско принято делить на два периода. Сначала в пьесах преобладал критическое, провокационное начало. Будучи абстракционистскими, с обычными театральными условностями, они выглядели, как революционные и нравились критикам левой ориентации, которые поспешили зачислить Йонеско к когорты антибуржуазнихписьменникив.


Эти критики очень ошибались, ведь Йонеско стремился скорее возродить "чистое" искусство, свободное от любой политики и любой идеологии, свободное от брехтивсько-сартривськой дидактики и ангажованости. Самым важным и наиболее интересным в искусстве Йонеско всегда полагали его отстраненность и призрачный. И его собственные пьесы рождались не из идей, а из реплик, которые подействовали на воображение автора, случайных образов, сновидений. Йонеско не любил театр, но из детства обожествлял кукольные спектакли. Может, именно поэтому персонажи его первых пьес, таких, как "Лысая певица" (1948), "Стуле" (1951), "Жертвы долга" (1952), "Амедей, или Как от него избавиться" (1953), такие безликие и роботоподобни, так похожие на марионеток, высказываются таким языком, не способны высказать мысли, живут в атмосфере гротеска и принимают участие в действии, которое не развивается, а идет по кругу или направляется к какой-нибудь абсурдной, пародийной развязки. Однако, в сущности, абсурд даже тех первых пьес Йонеско был только воображаемым. Тот абсурд лишь оголял нерв жизни, позволял глянуть на все кругом по-другому, заметить в людях их комические черты. 1 одновременно подчеркнуть трагизм их существования


В конечном итоге Йонеско был вынужден публично отмежеваться от приписываемых ему идеологических намерений, а потому и его творчество, и он сам, что раньше подвергались нападкам только правых ревнителей традиций, стали объектами нападок и левой критики. Эта атмосфера полемики неплохо содействовала эволюции творчества Йонеско. Гуманизм драматурга стал оказываться в него пьесах все сильнее, а самые они стали более зрелищными. Фантастическое начало в них даже усилился, но, вопреки этому, они стали если не более реалистическими - скорее уже символистскими,- и более понятными. Отчасти благодаря тому, что Йонеско выпустил на сцену что-то подобный самому себе, наивному и мужественному Беранже, который отстаивает права личности в борьбе с обществом, которое хочет его раздавиться


Впервые этот персонаж появляется в 1957 году, в пьесе "Убийцу за призывом", где он, в сущности говоря, персонифицирует человека вообще, человека, которого на протяжении всего ее жизнь угрожает насилие, ненависть, смерть. Автор не отказался от своих критических наблюдений за повседневным языком, от комических эффектов, которые выходят из языковых клише, от двузначных выражений, от скольжения содержания, от ассонансов и аллитераций, которыми отличались его ранние пьесы, но в конце 60-х лет они будто отошли на второй план. Предыдущий язык: превратилась на фон, который определял тональность и создавало атмосферу, а сквозь нее стала пробиваться: большие гибкая, лиричниша язык, насыщенный, образами, раздумьями:, вопросами, язык намного класичниша, чем, та, что была раньше. Благодаря Беранже читатель и зритель узнали из: пьес Йонеско о проблемах, которые беспокоят автора: о трудностях бытия ("Убийцу за: призывом"),- об: то, как он боится смерти ("Король умирает", 1962), о том, как ему хотелось бы преодолеть земное тяготение: ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ судьбы: ("Небесный: пешеход", 1962), о его страх перед тоталитаризмом ("Носорог", 1960)..


"Носорог"


Жизнь людей преисполненная проявлений,, которые при более внимательном рассмотрении могут сдаться нелогичными или даже абсурдными. Особенно это поражает, когда речь идет о явлениях общественной жизни, когда каждый отдельный человек действует по законам личной логики,, а в объединении выходит что-то почти бессмысленное. Глобальные политические эксперименты XX века неоднократно заканчивались: трагедиями целых народов, они осуществлялись: на глазах: писателей, которые видели противоречие между идеями: и их воплощением, и были свидетелями того, как большие массы людей, объединившись, делали вещи, несовместимые со здоровым толком, которые никогда не совершили бы поодиночке, а потом: наивно жахалися и твердили, что все они ничего не знали и не понимали. Не случайно возникло особое художественное направление, которое сосредоточило свое внимание на. освещении именно этого момента человеческого существования. Театрабсурда, одним: из ярчайших представителей которого есть Ежен Йонеску, поднимает проблему общественно-философского плана, заставляет посмотреть на: мир из этого новогоъ ракурса сквозь стекло драматургических, средств. В пьесах: театра абсурда происходит то, чего будто никогда не может бутить


Как Йонеско, написав "Носорога", будто, неожиданно превратился на один, из наиболее ярко выраженных политических писателей? В этой пьесе он рассказал, как на улицах некоторого провинциального городка вдруг стали появляться неизвестно откуда носороги. Потом выяснилось, что на носорогов превращаются самые жители городка, в частности и коллеги Беранже. В них вырастал рог, тело покрывалось твердой кожей, и они перлы напролом, сокрушая на своем пути все, что хоть сколько-нибудь отличалось, от них самых. В конце концов, Беранже остался к городе единственным человеком, который не пожелал превратиться на носорога. В "носороговой" болезни проступают две основных политических чума нашего столетия: фашизм и комунизм.. В пьесе Йонеску "Носороги" обычные жители обычного города начинают превращаться в носорогов, но это - лишь образ, который позволяет обобщить сам принцип потери людьми людской подобия, которая, в свою очередь, является закономерным результатом тоталитарное общественного устройства. Не имеет значения, которого именно художественный прием делает обобщение универсальным. Когда эту пьесу было поставлено впервые, большинство зрителей и критиков считали, что речь идет о национал-социализме, но Йонеску опровергал подобное упрощенное толкование. Таких "носорогов" можно встретить не только в Германии, изображенное явление шире за любой отдельный и конкретный случай. Лучше речь идет об общих причинах и принципах озверения людей и о поиске путей противостояния, которые в пьесе презентует Беранже - одиночка, который стихийно выступает против тоталитаризма, против коллективных истерий и эпидемий (под видом ума или идей), которые и есть, по мнению автора, коллективным заболеванием. Неудачник и идеалист Беранже не очень похожий на традиционного положительного героя, но именно он окажется способным остаться человеком. В начале пьесы его обид кажется почти невыразительным: он не декларирует четких идей, в отличие от других персонажей, кажется, не имеет даже собственной позиции, просто одним из первых ощущает опасность. Но дальнейшее развитие событий доказывает, кто чего достойный. Отсутствие конкретных убеждений окажется проигрышной лишь на первый взгляд, хотя сначала "идейные" персонажи имеют убедительный вид, такие, как интеллигентный Жан, убежденный, что "высший человек - это и, которая исполняет свой долг" и твердит об "оружии терпимости, культуры, интеллигентности". Не случайно среди них появляется Логик, который все свои силлогизмы выводит с классическими логическими ошибками. В него приемах мышления уже заранее закодированные возможности довести что-нибудь, так же и нелогичность под маской логичности. Вставной относительно сюжета разговор о котах (если четыре лапы - это кот) - образ подобного мышления. Носорогов долго не желают замечать. их существование возражают, называют "мистификацией", "пропагандой", "иллюзией". Для Беранже они - реальность, которая ему не нравится: "Тупое четырехногое, которое не достойное и однисинького слова! Да еще и злое...". Когда носорогов становится много, начинают звучать другие голоса протеста, которые звучат или декларативно, или неубедительно. Слова Жана перед преобразованием его на животного освещают дополнительное содержание образа "носорогов", не так идеологического плана (что умышленно не уточняется), как самый принцип отношения к людям: "Я не то что не люблю людей, они мне равнодушные или же гадкие, пусть лишь не становятся мне на дороге, потому что я раздавлю их", " У меня есть цель, и я рвусь к нее". В таком подходе уже есть что-то нечеловеческое. Другой персонаж Дударь, склонен к философским раздумываниям, спрашивает риторически: "Разве можно знать, где зло, а где добро?" и попадается в ловушку собственных убеждений: чом бы ему не приобщиться к большой "всемирной семье", когда носорогов большинство? "Надо идти по времени",- говорит перед преобразованием на носорога Ботар. "Выбери себе ту реальность, которая тебе подходит",- советует Беранже Дези. Она предлагает ему: "Вдвоем, без никого - быть счастливыми". Но именно попытка бегства в воображаемый мир приводит к тому, что она потом начинает захватываться носорогами - "Это они народ. И им хорошо в их шкуре". Беранже считает, что сам он не весьма знает толк в философии, но ощущает опасность сердцем. И сердце окажется более умным за "ум". Именно этим он отличается из своего окружения, и именно способность ощущать, сочувствовать, страдать через совесть позволяют ему опираться эпидемии. Разгадавши главную сущность сопротивления Беранже, м

ожно понять и авторский замысел: чтобы не допускать " массового психоза", надо учиться сохранять в себе человечность


ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:


"Убийцу за призывом", "Король умирает", "Небесный пешеход", "Носорог".

Биография писателя: Ежен Йонеско