Господин Лопахин, ведь вы неправы (за пьесой А. П. Чехова «Вишневый сад»)

Сидя за письменным столом и размышляя над произведением, я в мыслях оказалась на лаве в пустынном харьковском парке. Именно в Харьков собирался ехать Лопахин после покупки вишневого сада. И, вот чудо, рядом со мной стоит именно он — тот Лопахин, которого я себе представила во время чтения « Вишневого сада» А. П. Чехова. Дородный, аккуратный мужчина среднего возраста, сидел и смотрел на дорожку парка. Ермолай Алексеевич все время молчало, и, мне казалось, ждал мойхслив.

- Господин Лопахин, знаете, я долго размышляла над вашим образом, и мне намного легче высказать свою мысль лично вам, а не просто листу бумаги. Я не хочу вас обидеть, не хочу, чтобы вы что-то говорили, а просто выслушайте

Я хотела бы вам сказать, что вы неправы, хотя и не могу все ваши действия и мысли осудить. Я стараюсь усмотреть в вас обычный человека с достоинствами и недостатками, стараюсь понять и объяснить для себя ваши поступки, но дохожу до вывода — вы неправые

Судя по моему утверждению, можно подумать, что обращение на «вы» и слово «господин» произносятся мной с иронией, но вы ошибаетесь. Я все-таки ощущаю уважение к вам не только через различие в возрасте, но и благодаря некоторым качествам, которыми владеет ваша, по словам Трофимова, «нежная душа».

Мне кажется, в ней боролись наидобрейшие душевные качества и «хищный зверь», а победа оказалась в руках последнего. Во время моего знакомства с вами, вы, господин Лопахин, еще не потеряли те качества доброты и бескорыстия нежной души. Вы еще хотели помочь Раневський не обанкротиться, найти выход из ситуации, которая создалась, обещали не рубить деревьев к отъезду старых хозяев вишневого сада, но в обеих случаях вы проявили жестокость

Предложение разбить сад на дачные участки была ударом для людей, которые там родились и выросли, а обещания «не рубить деревьев» вы так и не соблюли. Вы, когда стали богатым, не были жадным, предлагали деньги Петру, давали их взаймы Пищику. И самое главное — ваши деньги заработанные честной работой, за что я вас уважаю. Вы говорили: «Я привстаю в пять часов утра; работаю с утра до вечера, ну, у меня постоянно деньги...». И вы смогли купить «имение, где дед и отец были рабами, где их не пускали даже на кухню». Так и должно быть. Дети должны стремиться жить лучше, чем их родители. Вы стремились и достигли этого

Так, я уважаю вас именно за работу, за стремления утвердиться в жизни, за те хорошие черты, которыми владеет ваша душа. Но это не мешает мне, Ермолаю Алексеевичу, понимать и ощущать вашу неправоту

Якже вы неправы относительно Вари! Ведь вы говорили о бракосочетании на ней, помните? «Что же? Я не против... Она хорошая девушка...». Это же были щири ваши слова. Варя вам нравилась, но вы не смогли отказаться от свободы, от права самому распоряжаться своей жизнью и, самое главное, — своими деньгами. Вы давали девушке надежду, говорили с ее матерью о бракосочетании, а в решительный момент просто убежали

А еще вы осуждаете себя (что же, это хорошо) и своего отца, говоря: «Мой папа был мужик, идиот, не понимал, меня не учил, а только бил спьяна, и все палкой. В сущности, и я такой же йолоп и идиот. Ничего не учился, почерк у меня скверный, пишу я так, что от людей совестливо, как свинья». Почему же вы только осуждаете? Ведь учиться никогда не поздно, даже для занятого человека. Лично мне чему-то кажется, что если бы вы учились, много читали, если бы ваш духовный мир обогатился, то в вашей душе не победил бы этот «хищный зверь».

Вдруг я подумала, если бы вы смогли прочитать пьесу «Вишневый сад», героем которой вы являетесь, призадуматься над своим же образом, образом Ермолая Лопахина, то сколько полезного, важного вы вынесли бы для самого себя. Пусть это невозможно, однако же сколько других, не менее важных, содержательных, таких что взбудораживают мысль, есть книг. Все-таки вы напрасно возражаете образование

Но самая большая ваша ошибка, на мой взгляд, в том, что вы позволили победить этому «хищному зверю, который съедает все, что случается ему на пути», порождает жестокость и эгоизм относительно Вари, вишневого сада, Раневських, Гаева во время и почти сразу после покупки сада -их далекого, счастливого прошлого, их радости и надежды

Это тот «зверь», какой, хохоча, с гордостью говорит: «Вишневый сад теперь мой! Мой!.. Приходите смотреть, как Ермолай Лопахин шарахнет топором по вишневому саду, как упадут на землю дерева». Это тот «хищный зверь», который в присутствии плачущей старой хозяйки имения вимовляе с иронией: «Идет новый помещик, владелец вишневого сада!». Вишневого сада, детства, добрая, гордости всей губернии, красоты. А что же тогда спасет наши души, если все это будет уничтожено? И этот «хищный зверь» неправый, а значит, и вы, господин Лопахин.

Я хотела еще что-то сказать, но вдруг посмотрела на Ермолая Алексеевича, — и замолчала. Что это я? Ведь он такой, которым его сделал Чехов, и он — порождение в свое время, не мог он иначе, но я надеюсь, что заснет в человеке тот «хищный зверь», что победит «нежная душа».

Господин Лопахин, ведь вы неправы (за пьесой А. П. Чехова «Вишневый сад»)

Писательница большого творческого диапазона

Писательница большого творческого диапазона, Леся Украинка в своих драмах буревых лет революции главное внимание уделила острейшим вопросам политической, идейной борьбы за освобождения трудящихся масс из ярма социального и национального угнетения, за освобождения сознания человека из сетей духовной неволи. Ставши признанным мастером в области драматургии, она, однако, оставалась «лириком раг ехейапсе». Последнее драматическое произведение Леси Украинки, написанный во времена революции 1905-1907 лет,- диалог «Айша и Моххамед» - положил начало ряду ее поэзий, рассказов, драм, в которых тема любви, сложных личных взаимоотношений и страстей займет уважительное место рядом с другими, преимущественно социальными темами. Если поминути детскую поэму «Русалка», Леся Украинка к диалога «Айша и Моххамед», написанного 22 апреля 1907 года в Ялте, тему любви разрабатывала в «Голубой розе» и «Прощании». Трагизм чувств любви, дружбы, жертвенности и самозречености раскрылся в ее поэзиях 1901-1905 лет, посвященных памяти умерших Сергея Мсржииського и брата писательницы Михаила Косача

Другие чувства перенимают сердце поэтессы, когда она в конце ноября 1906 года пишет «Женский портрет». Образ женщины, которая «за дорогие вещи и за поцелуи» взяла на себя «тягчайшую Работу» и нанесла « в каторгу пожизненно» - необыкновенный для певцов любви. Автор не ставит в укор женщине за то, за что обычно порицают женщин, которые отдаются замуж, беспокоясь об обеспеченном собственном добробут. ее героиня всю жизнь тяжело работает, цена добытого ею любви трудная и унизительная. Поетесин вывод неожиданно наиболее тяжелый - и в нем смысл всего стиха:

Не тело ты, а душа продала,

Свой дар и ум отдала В неволю

«Женский портрет» предшествовал диалогу «Айша и Моххамед». Айша также, полюбив, дождалась и добилась бракосочетания с Моххамедом. И ей имело добытого счастья - быть Моххамедо-Вою женой, испытывать его ласок. Молодая и красивая Айша не может согласиться с тем, что не ей одной - все мысли и помыслы ее мужчины, что он не отдает ей всей своей любви, не живое ею одной. Она ревнует Моххамеда к памяти его умершей жены Хадиджи и не может постичь, за что так беспредельно и самоотверженно Моххамед любил намного старше его женщину и почему он спокойный в любви к молодой Айши. Он всегда думает о Хадиджу, ходит на кладбище, где она похоронена, и Айша бессильна посоревноваться с любовью Моххамеда к мертвой Хадиджи. Ответ, осторожный и тактичную, находим в словах Моххамеда. Он говорит о том, что и солнце свой первый луч отдает кому-то одному, «первейшему, что встретит». Айшу не может заугождать такой ответ. Она ставит в укор мужчине, который не первый луч, а весь лучи своего сердца он отдал Хадиджи, и снова доискивается ответы на свой вопрос. Тогда Моххамед говорит о красоте человека, который состоит не во внешней красе, а в глубоком душевном чувстве, которое делает союз двух людей, наиболее родственных, неразлучной, вечной. Это чувство жило в Хадиджи, и его никогда не будет В Айши.

Для Айши суть всей жизни - в любви Моххамеда. Она намного младше своего мужчины, а он, познавши такое чувство, которому есть лишь одно определение - вечное, никогда не заполнит своей жизни любовью Айши и еще десятка женщин, которых он взял себе после смерти Хадиджи. Моххамед и Айша - разные люди, и Моххамед почти не силится говорить с Айшею так, как свыше двадцати лет говорил со старой Хадиджею. Это подчеркивается повторяемой ремаркой поэтессы о том, что Моххамед «молча садится», «молча переводит взгляд». Он не опровергает страстных слов Айши, и его ответа Айша понимает по-своему.

Что нужно для того, чтобы женщина овладела все чувства и мысли любимого жены?-вот над чем плачется Айша. За ней все, казалось бы, преимущества: она молодая и красивая, страстная и нежная. Хадиджа была старая, нехорошая, а Моххамед в мыслях с ней и после ее смерти. В чем же вещь? Для Моххамеда это также тайна. « Если бы же я сам то знал»,- говорит он Айши. Развязка дается в следующих строках:

и в моих глазах она ни хорошей, ни молодой никогда не казалась…

Но в ней что-то было… что-то вечное, Айшо… Мне кажется, что оно живое, и смотрит на меня сквозь могилу, и голосом тайным проговаривает, и все мои слова да и мысль слышит…

Суть этого вечного чувства Моххамеда - в последних словах. Хадиджа чуткая все его слова и мысли, чего не дано Айши, которая слышит лишь голос своей жажды. Именно поэтому она и восприняла признание мужчины только в сравнении с собой - в ней нет того вечного, и честный Моххамед не может этого возразить

Как начался диалог подчеркиванием молчаливости Моххамеда, который молча сел и молча перевел взгляд, так и заканчивается. На страстный вопрос Айши: «Что же ты молчишь?» - Моххамед «молча встает и идет с беседки прочь». Айша остается и рыдает « в бессильной лютости». ее горе еще больше от того, что утвержденная правда для нее оказалась наиболее тяжелой за неуверенную надежду, какой она себя тешила к молчаливому признанию Моххамеда.

Моххамед, как правило, не дает ответа на вопрос Айши и все время переводит разговор на философский план. Это отвечает и его положению пророка и мудреца, и его нежеланию огорчить своей правдой Айшу. Через то он считает за лучше не отвечать, ставя вместо ответа контрзапитання. Он возражает слова Айши только в том случае, когда они несправедливые

В произведении «Айша и Моххамед» Леся Украинка дает два понимания красоты - красоты внешней и красоты внутренней, духовной; преобладает последняя. Она более сильная и за красу, и за молодость. Внутренняя красота человека - неминуемая, она исчезает только Со смертью обохзакоханих.

Писательница большого творческого диапазона

"Лесная песня" Леси Украинки как фольклорная казна украинской литературы

Когда для укрепления здоровья Леси Украинцы пришлось проживать на чужбине, в далекой Грузии, родилась в ее душе большая тоска по лесам, среди которых она провела наилучшие дни своей жизни. Писательница была влюбленная не только в природу Полесья, айв народ, среди которого жила. Она изучала его язык, песенный творчество, обряды и обычаи, культуру и быт, внимательно слушала и запоминала разные пересказы, интересовалась историей полесского края

В далеком Кутаиси вспомнились гениальной певице " Предрассветных огней" те замечательные месячные ночи, когда она, очарованная полесскими легендами, украдкой бегала по лесу с надеждой встретить истинную золотоволосую Мавку, с которой "познакомилась" в селе Жабриця, чтобы потом вся жизнь не разводиться с ней. В детском возрасте было не одно интересное путешествие Леси к вечному, непочатого источника — фольклора, которое обогатило ее замечательным материалом, который потом превратился под ее чудодейственным пером на высокохудожественные произведения. Обратившись к фольклору родного народа, писательница достигла вершин поэтического искусства, написав драму-феерию "Лесная песня".

Все мелодии, что поэтесса выбрала для "Лесной песни", — то все мелодии Полесье, мелодии вечной живой музыки в природе, что чуткая она их в детстве. Именно такими песнями пробуждает Лукаш весну. Уже в прологе мы попадаемся в царство фольклорных образов, витворених фантазией жителей Волынского Полесье. Перед читателями возникают Потерчата, Русалка, Водяной. Каждого из них Леся Украинка изображает согласно легендам и поверьям, но вносит и свои детали у них характеры. Дальше читатель имеет возможность встретиться с Лешим, Мавкой, Прелестником и другими жителями леса

Главным действующим лицом является Мавка. За народными поверьями, Мавка — это сказочное существо, лесное русалка, которая заманивает ребят в лес и залоскочуе их к смерти. Но Лесина героиня является воплощением нежности и доброты. Она возникает перед нами красивой девушкой, с распущенными селезенками, в светло-зеленой одежде. В народном творчестве Водяной — это злой дух, что живет в реках, озерах, болотах и приносит людям несчастья, бедность и т.п. В "Лесной песни" Водяной не такой уже и злой, но обрисованный так же, как и в фольклоре: "Он древний, седой дух, с длинным волосами и бородой". Леший — это также мифическое существо

Он — малый бородатый старичок, прыткий движениями, с уважительным лицом. А вот и Бедность, которая по народным перессказам, приходят к тем, кто не любит природу. Итак, и Мавка, и Леший, и Куць, и Потерчатка, и Русалка и другие действующие лица -- не выдуманные. Ничего случайного в произведении Леси Украинки нет. Об этом свидетельствует и тот факт, что Мавка превратилась " в вербу с сухой листвой и плакучей ветвями", а не в некоторое другое дереза. Ведь верба имеет способность воскресать. Даже из порубленного и небрежно брошенного на землю вербового кола вырастает дерево:

Легкий, рыхлый попилець

Ляжет, вернувшися, в родную землицю,

Вместе с водой там срастит вербицю, —

Станет началом тогда мой конец

Итак, "Лесная песня" — это гимн природе, загадочность и таинственность которой всегда влекли и пугали человека. Это гимн поверьем, пересказам, легендам, которые создавались народом, который имел мир за "сказку, полную чудес, таинственную, интересную".

"Лесная песня" Леси Украинки как фольклорная казна украинской литературы

Радость моя, песня (рассказ с обрамлением)

Эту историю рассказала мне моя бабушка. Случилось это сразу после войны. Бабушка была тогда еще молодой девушкой и жила в небольшом селе

В селе была школа, но во время войны ее разрушили фашисты. И вот бабушкины односельчане решили отстроить школу, чтобы первого сентября дети смогли начать обучение. Взрослым на строительстве помогала молодежь. Среди юношей и девушек была и моя бабушка. Техники почти не было. Все приходилось делать руками. Работать было тяжело, и люди очень втомились.

Как-то после продолжительного рабочего дня люди сидели возле почти достроенной школы и молча смотрели на собственную работу. Все очень устали и хотели отдохнуть хоть немного. Вдруг среди тишины послышался голос. Зазвучали первые слова знакомой всем песни. Это была украинская народная песня "Распрягайте, ребята, коней". Песню подхватили все и допели до конца. Она будто предоставила людям силы, и усталости как не бывало. Кто-то предложил поработать еще. Через несколько минут робота продолжительная

С того времени эта песня есть любимой для моей бабушки

Радость моя, песня (рассказ с обрамлением)

Показ стойкости и мужества князя Данила в «Галицко-Волынской летописи»

Киевская Русь, начиная с X век, была большим государством, с которым должны были считаться соседи. Но самые лучшие времена ее быстро прошли, потому что между князьями начались междоусобицы. Эта ситуация описывается в «Слове о полке Игоревом». Ослабленная внутренними распрями, Киевская Русь была завоевана татарами, и с этих пор ее князья должны были платить большую дань ханам Золотой Орды. Киевская Русь как государство прекратило свое существование

Вместо того на западе появляется другое государство — Галицко-Волынская, которая хоть и не объединила все восточно-славянские земли, как это сделала Киевская Русь, но по крайней мере собрала все западно-украинские земли

Князем этого государства был Роман, праправнук Мономаха, который смог не только укрепить внешние границы своей земли, а и уменьшить власть бояр. Но во время одного со своих походов он погиб, оставивши без поддержки малых сынов — Данила и Василька. С этих пор и начинается рассказ в «Галицко-Волынской летописи» — одной из выдающихся памяток давней литературы

Из летописи известно, что матери с двумя сыновьями пришлось убегать, но вскоре венгерский король Андрей помог Данилови занять родительский престол, хотя тот был еще малым ребенком. Итак, из детства Данил вынужденный был учиться на практике искусству войны и стал опытным и розумнимполководцем.

За время его правления все земли, которые принадлежали к Галицко-Волынскому государству, были снова объединенные. Допомогали ему в этом венгры, литовце, поляки, потому что в основном ему, как и его отцу, надо было бороться против собственных бояр. Но, собравши вместе свои земли, позднее пришлось Данилови с братом обороняться против ляхов. Данил в этих бесконечных войнах и походах, которые описаны в летописи, показанный как опытный полководец и выносливый воин. Летописец постоянно подчеркивает, что победы Данила также объясняются и поддержкой Бога. Князь защищал русские земли от захватчиков и старался освободить земляков из-под влияния Орды

Но именно татары и уничтожили это государство. В летописи подробно рассказывается о том, что Данил вынужденный был ехать на поклон к татарскому хану. Он выпил кумыс, а это означало принятие татарских обычаев и признания себя ханским холопом. И хоть хан Батый будто признал права Данила и дал ему вина, а потом позволил править Галицко-Волынской землей, и Данил вернулся домой живым и здоровым, но как князь испытал большой обиды: «Ой хуже лихая татарская честь! Данил Романович, великий князь, который владел Русской землей: Киевом, Владимиром и Галичем и другими краями с братом своим, ныне сидит на коленах и холопом называется!»

Данил не умер на поле боя, хотя вся своя жизнь провел в походах, но после Бурундаевого погрома, понявши, что его земля есть бессильной против татар, заболел и умер

Неизвестный автор летописи навеки записал имени князя Данила Романовича в книгу украинской истории возле со Святославом, Игорем, Ярославом, Владимиром и т.п. Но и галицкий князь не смог спасти русские земли от ордынского нашествия. Из этого начинается многовековая трагедия украинского народа

Показ стойкости и мужества князя Данила в «Галицко-Волынской летописи»

Что такое свобода? Произведение-Соображение с элементами цитирования

Человек всегда во все времена стремилась к свободы. Только понимание свободы во всихризне.


Я думаю, что свобода — это, в первую очередь, свобода от предрассудков. Предрассудки "бмежують способности человека, поскольку в большинстве случаев основанные на ошибочных знаниях и выводах. Свобода — это свобода выбора. Человек виновный самая иибирати, где ему учиться и работать, где ему жить. Свобода — это умные. шкояи и умное подчинение им. Законы должны основываться на почете к лицу. Справедливые законы обеспечивают человеку свободу. Свобода — это ивобода Слова, печати, мысли. Человек должен иметь право думать и говорить то, что думает. Всякая мысль, даже ошибочная, заслуживает почеты. Нет плохих мыслей, плохих вкусов. Есть резни. Свобода — это возможность самому постановлять решение и нести за них ответственность. Запрет чего-нибудь мы, подростки, воспринимаем как ограничения свободы. Сегодня я имею право выбирать место обучения, любимое занятие, друзей. Я могу выбирать, какую книгу прочитать, какую Музыку слушать. Я не свободная от мысли тех, что окружают. И если я в чем-то не годная с большинством, это не означает, что я бросаю вызов. Я хочу утвердится как личность. Я понимаю, что свобода внутренняя важнее, нижфизична.

Что такое свобода? Произведение-Соображение с элементами цитирования

Классический литературный реализм и его художественная специфика

Если романтизм начинался из теории, то пути становления классического реализма были другими. Сам срок ( от лат. “телесный”, “конкретный”) возникнет лишь в конце ХиХ ст., тогда когда реализм уже достигнет вершин своего развития. Большие реалисты ХиХ ст. ( Стендаль, Бальзак, Диккенс, Теккерей ) реалистами себя не называли. Существует проблема, которая есть связанной с временем появления реализма. Когда он появился? И или можно считать первоначальное искусство реалистическим, ведь изображение диких животных, которые археологи находят в пещерах, безусловно можно признать телесными, наслидуючими природу. Существует также проблема, связанная с определением античного искусства. Или можно его считать реалистическим? Ведь оно изображало человека и природу, не пренебрегая реальными пропорциями, было сосредоточенным именно на телесном изображении человека. Или временами появления реализма считать эпоху Ренесанса, когда перед художниками осанок выбор: которым путем идти - путем средневековой алегорики или путем “естественного”, “телесного” изображения мира? Ведь говорить об определенном направлении в искусстве можно только тогда, когда он осознает себя как направление, то есть имеет альтернативу. Альтернатива появилась за времена Ренесанса, предыдущие проявления искусства ее не знали. Поэтому большинство исследователей считает временами появления реализма все же таки ренессансную эпоху. Независимо от времени появления, реализм ХиХ ст. является этапом общемирового развития реализма

Реалист Стендаль считал себя романтиком и вообще не осознавал собственное искусство как кое-что отделенное от романтизма. Бальзак осознавал своеобразность стендаливськой и своего творчества и в “Этюде о Бейля” охарактеризовал ее как “эклектичную”. Он разделял развитие французской литературы на “литературу идей” ( классицизм, просветительский реализм ), “литературу образов” ( романтизм ) и “литературу эклектики” ( от гр. “тот, кто избирает” ). Бальзак утверждал, что он заимствует у предшественников то, что ему нравится: от Мольера в него творчество пришел “маниакальный характер”, от Вальтера Скотта - принцип изображения жизни обычных людей на фоне могущественного развития истории. Диккенс, особенно на раннем этапе своего творчества, настолько крепко был связанным с романтическими приемами изображения, которое, например, Теккерей не признавал творчество Диккенса реалистической

Хотя писатели классического этапа развития реализма и не признавали себя реалистами, это не означает, что реализм не развивался. В 10-20 гг. реализм начал вызревать в недрах романтизма, а в 30-40 гг. он уже существовало как определенное направление

Отцом классического реализма считают “физиологический очерк”. Этот публицистический жанр был широко распространен в разных странах в конце ХУиии - в начале ХиХ ст. В Англии Стол и Аддисон выдавали журнал “Говорун”, который расходился в разных странах. Например, в начале ХиХ ст. его получали все известные российские писатели и поэты. “Говорун” был популярным в среде просвещенных людей в Франции, Германии, доходил он и к скандинавским странам. Стол и Аддисон брали какую-нибудь событие, которое состоялось в реальной жизни ( чаще всего это было какой-либо криминальное преступление ) и интерпретировали ее в моральном духе. В французской печати были очень популярными похожие очерки Бретона. Именно в Франции “физиологический очерк” и получил свое наймення.

Другим источником развития классического реализма стал социальный роман, который вызрел в недрах романтического искусства ( см. тв. Гюґо, Жорж Санд ) и вобрал у себя много достижений В. Скотта. Таким образом схему возникновения классического реализма условно можно определить следующим чином: романтический историзм Скотта синтезировался с достижениями “ физиологического очерка” и соединился в единый принцип изображения, который показал судьбу человека на фоне истории, вскрыша тайные связи между внутренним духовным миром отдельного человека и окружающей средой. И здесь может возникнуть закономерный вопрос: ведь просветительский реализм тоже обращался к проблемы “личность - среда”, и она была одной из выдающихся в просветительской литературе. Ответ может быть следующим: ренессансный и просветительский реализм по-разному решали обозначенную проблему. Просветители преувеличивали роль среды в процессе формирования личности, их, вообще, интересовала не столько личность, сколько среда, аристократическая или буржуазное. Реалисты ХиХ ст. объектом изображения считали человека и его внутренний мир, который довольно глубоко исследовали. Условно классический реализм можно определить, как наследника реализма просветительского, но наследника, обогащенного достижениями художественно-психологическими, которые начали вызревать еще в недрах реализма ренессансного и приобрели особенно глубокое развитие в литературе романтизма. Но, если романтиков интересовали преимущественно аномальные психические явления, то реалисты розкрили психологию, обычного, типичного человека

Классический реализм имеет уникальное качество: он поднимается над своими творцами и оставляет их далеко позади. Роялист Бальзак не является таким в своих романах, защитник патриархальных ценностей Толстой не мог объяснить собственной моральной позиции при создании романа “Анна Каренина”. И это поэтому, что романы Бальзака, Толстого, Достоевского говорят не только от лица Бальзака, Толстого, Достоевского, они говорят от лица Природы, Космоса, Вселенной. Образа больших реалистов развиваются автономно, часто не подчиняясь свои творцам. Оставляя конкретные произведения, они приобретают силы вечных супутникивлюдства.

В романе “Поиски Абсолюта” ( 1834 ) Бальзак утверждает: “ С какой стороны не начинай, все есть связанным, переплетенным одно из другим. Причина принуждает догадываться о следствиях, и всяком следствии позволяет подниматься к причине”. Классический реализм не случайно вырос из “ физиологического очерка”. Он рассматривает мир как единый, живой организм, в котором все есть связанным, и залог одной части которого провоцирует залог другой. У Теккерея в “Ярмарке суеты” ( 1848 ) есть такое место: “ Однако наш сказ неожидаемый попадает к кругу славных личностей и событий и сталкивается с историей

Классический литературный реализм и его художественная специфика

«Дорогой ценой» Г. Коцюбинского как повесть о любви

Определяя тему определенного литературного произведения, мы часто говорим что-то на зра-зок «это повесть о войне», «этот роман посвящен социальным проблемам села», «эта поэма о любви» и т.п. На самом деле же каждое истинное произведение художественной лите-ратури не о войне, обществе или быту: он о жизни. Так, как и в нашему жийти один его аспект неотъемлемый от другого, так и в литературе — в жизни персонажей все объединено, взаимоувязанно и взаемозумовлено.

Романтическая, а точнее — героико-романтическая повесть Михаила Коцюбин-Ського «Дорогой ценой» изображает жизнь украинского крестьянства и со стороны сплошь-их неладов, и с точки зрения взаимоотношений между людьми, не обошел своим вниманием ав-тор и внутренние переживания, раздумья, стремления героев. И целиком произведение «Дорогой ценой» можно воспринимать как повесть о любви

Самая любовь главных героев, которые готовые жизни отдать за счастья друг друга выдается мне главной движущей силой в их жизни. Писатель изображает любовь не в лйрично-сентиментальном ключе. Любовь в повести — не эмоций-ни письма, вздохи, ревность и переживания панночек-мещанок, а сила духа, мож-на даже сказать, любовь в повести «Дорогой ценой» — цс стихия, особая вну-тришня стихия, которая дает силы и смысл, которая предоставляет смелости и решительности, которая дает возможность человеку бороться и жить, пренебрегая опасностью

Дорогую цену заплатили Остап с Соломией за свою волю, но ее так или иначе было добыто. Пошла ли бы Соломия с Остапом, если бы не любовь? Спасся ли бы Остап после ранения, если бы не забота и борьба Соломии, если бы ее не было по-руч? Или боролисяъб они до последнего, или готовые были бы заплатить эту наивысшую цену — цену жизни, — если бы ими не двигали мысли о счастье близкого человека?

Из этой точки зрения повесть «Дорогой ценой» — цс, безусловно, повесть о ко-хання, ведь самая любовь движет персонажами. Но не только о любви, а и о любви в широчайшем понимании этого слова. О любви дружескую, о любви к ближнему. Образ Ивана Котигорошка лучше всего иллюстрирует эту человеческую, христиан-ську любовь, через которую человек имеет за счастья помочь другому человеку, руководствуясь которой человек совершает добро бескорыстно, смело, страстно.

Самая большая же любовь героев повести — любовь к воле. Говоря о воле с по-зиций настоящее, мы едва ли можем полностью понять, что ощущали крестьяне XIX век... Но стремление же воли и невозможность существования без нее — катего-рия, по мне, универсальная. И естественно, что современного читателя окутывает негодование от одной лишь мысли о те условия, в которых приходилось жить крестьянам полтора сто-риччя тома, во времена крепостничества. В конце концов, не ненависть к неволе движет персона-жами, а любовь к воле. По моему мнению, это очень существенно. Никогда и ничего нельзя достичь, если тобой руководит ненависть (даже ненависть до чего-то негативного), зависть, злость... Повесть «Дорогой ценой» — не о ненависти к неволе, а о любви к воле, не о ненависти к несправедливости, а о любви к человеческому достоинству, благородству, чести. Именно этого следует учиться читателю

Повесть Михаила Коцюбинского отнюдь не развлекательное произведение. Хотя приключений-ницьки повести по обыкновению имеют именно развлекательный характер. Это повесть о лю-бов к человеку, о любви к воле, к своей земле, о любви к справедливости. И еще — повесть о невероятной любви. Сказать бы, о небесном, высшая любовь, однако же ни: чувство Остапа и Соломии — это сугубо человеческое чувство, абсолютно люд-ське — живое, горячо, такс, шо облагораживает человека, делает ее лучшей. Произведение, в котором изображено страшную социальную несправедливость, поражения, смерть, все же вы-является произведением о любви. Наверное, так же, как наша жизнь, которой содержит и зло, и несправедливость, и жестокость, и смерть, оказывается так или иначе свое-родной «повестью о любви» — о любви, которая движет миром и какая спасет його.

«Дорогой ценой» Г. Коцюбинского как повесть о любви

Вечные ценности в киноповести "Очарованная Десна" (2 вариант)

Творчество Александра Довженко — кинорежиссера и писателя — имеет широкое мировое признание. Рожденный прекрасной землей, одаренный многогранными способностями и талантами, этот крестьянский сын из берегов очарованной Десны смог подняться к вершинам мировой славы. В центре внимания всего творчества художника находится человек-труженик, которая воплощает в себе все достояния людской культуры, общечеловеческий образец красоты и гармоничности

Воспитанный в уважении к работе, Довженко вся жизнь возвеличивал ее, видел счастья людей и их красоту именно в труде. Это ярко удостоверяет киноповесть "Очарованная Десна", главными героями которой стали люди земли. их работа всегда приносила им радость. "Ничего в мире так я не люблю, как сажать что-нибудь в землю, чтобы произростало. Когда вылезает именно из земли всякая рослиночка, вот мне радость",- говорит иметь Саши. С сыновьей любовью упоминает писатель о матери. Знала она очень много сказок, песен, легенд. Это был человек тонкого артистичного характера, добрый, чуткая, нежная женщина. Возвышенно и вдохновенно описывает Довженко своего отца: "Много я видел хороших людей, но такого, как отец, не видел". С большой любовью автор описывает отца в работе. Который из него земледелец, а какой косарь! Он красивый в работе, вдохновенный и неутомимый. Этот мужчина ценил людей за трудолюбие и честность. И сын перенял это от него. Перенял и умение уважать старых людей. Я считаю, что именно образ отца является образцом моральной красоты и духовного величия человека. А в матери Саша учился нежности

Дед мальчика, бывший чумак, прожил под солнцем почти сто лет, никогда не прячась в холодок, пахнул землей. и мельницей и был похожий на Бога. У каждого из односельчан Довженко находит "свой талант". Среди трудолюбивых, сильных физически, одаренных жизнелюбов выделяется дядя Самийло, который считался непревзойденным косарем. Он обкосил бы всю землю, лишь бы только была добрая трава, хлеб и каша

Герои "Очарованной Десны" Александра Довженко является воплощением образа талантливого и трудолюбивого украинского народа, его высокой морали, свободолюбивой, чистой и красивой души. Моральная красота тружеников раскрывается в отношении их к родному краю. Главной в произведении становится тема единения человека с волшебной природой. Буйная овощи за сельским плетнем, темные чащи табака и смородины, звон селезенки, шепот волн — все бринить музыкантом, все поет, радуясь жизни. Особое влияние на автора и на читателей имеет красота реки Где-Сны. Она была для художника и героев произведения животворной силой, которая наделяла всех добротой, искренностью и любовью

Киноповесть "Очарованная Десна" — книга жизни, которая помогает понять, что человек станет намного более бедный, если ограничится какими-то узкими интересами, забудет культуру предков, их отношение к природе, не будет уважать работу и землю. Эта киноповесть учит нас добрую, трудолюбия, любви к природе. Это произведение о людях, которые жили трудной трудовой жизням, но находили в нем вдохновение

Вечные ценности в киноповести "Очарованная Десна" (2 вариант)

Поэтические раздумья Т. Шевченко о сущности человеческого жизни (за стихом «Минуют дни, минуют ночи...»)

Т. Шевченко силой своего поэтического слова, силой своей безграничной любви к родному народу, к Украине старался пробить ограды людской равнодушия, господской ограниченности. Т. Шевченко все знал, все ощущал: как жил народ, о чем он думал, постоянно искать путей к лучшему будущему:

и день идет, и ночь идет,

и, главу схватив в руки,

Удивляешься, почему не идет

Апостол правды и науки?

Раздумывая над прошлым и будущим своего народа, Т. Шевченко неоднократно поднимает вопросы: а для чего живое человек, в чем суть человеческого жизни? Как больно было смотреть поэту на подневольную тяжелую жизнь своего народа, но еще хуже было видеть его покорность. Поэт хочет разбудить свой народ от тяжелого сна, зажечь в нем искру протеста, ненависти к жестокой действительности

Так, в поэзии «Минуют дни, минуют ночи...» звучит мотив осуждения людей, которые удовлетворяются своим подневольным положением в тогдашней России, людей безликих, которые вели беззаботную жизнь и ни к чему в мире не стремились. Кобзарь твердо убежден, что человек не должна быть пассивной, она должен бороться за свое будущее. Равнодушие, по мнению Т. Шевченко, — это самое страшное, что может быть в жизни:

Страшно упасть в кандалы,

Умирать в неволе,

А еще хуже — спать, спать,

и спать на воле

Поэзия «Минуют дни, минуют ночи...» — это глубоко патриотическое произведение, в нем четко очерчивается позиция поэта-борца, который призывает читателей к активным действиям в пользу своего народа, своей страны. Поэт, обращаясь к судьбе, просит у нее не богатства:

А дай жить, сердцем жить

и людей любить...

По мнению Кобзаря, человек не должна быть равнодушной, потому что равнодушие более страшное за зло: равнодушие — замаскированная, не знать от кого ее ждать, а к злой человек морально себя готовит, готовит себя на борьбу со взлом. Поэтому поэт пишет:

Судьба, где ты! Судьба, где ты?

Нет никакой!

Когда доброй жаль. Бог,

То дай злой! злой!

Жизнь и творчество Т. Шевченко — это борьба за лучшую судьбу народа, за то, чтобы показать ему путь к будущему, помочь ему поверить в свои силы, зажечь искру надежды, искру свободолюбия, правды, счастья

Поэтические раздумья Т. Шевченко о сущности человеческого жизни (за стихом «Минуют дни, минуют ночи...»)

Правдивий образ промисловця и "Глитай" з селян у драми и. Карпенко-Карого "Хазяйн" (2 вариант)

Яки твори стають класичним литературним зразком? Мабуть ти, в яких письменник розкривае таемницю людського серця, людського характеру. Вид того, наскильки майстерно й правдиво вин це зробить, залежить подальше життя твору в часи.

Деяки твори залишаються актуальними навить через килька сотень рокив писля йх народження, незважаючи на те, що людство иде вперед великими кроками, зминюються исторични обставини, политични умови тощо. Можливо, душа людська не залежить вид цих зовнишних обставин. Вона е ареною боротьби двох стихий — добра и зла. история людськой души — це история боротьби добра и зла. Людина — це миниатюрна модель всесвиту, який не пидвладний нашому пизнанню. Драма и. Карпенка-Карого "Хазяйн" не втрачае актуальности и в наш час, у першу чергу, завдяки потворний привабливости головного персонажа, Терентия Пузиря.

Сучасники по-ризному трактують цей образ. Оцинка героя комедий "Хазяйн" ризними авторами неоднозначна, часто суперечлива. Так, наприклад С. Ковальчук у газети "Голос Украйни" пид заголовком "Буряк чекае Пузиря" запитуе в читача, коли ж нарешти зъявляться сучасни хазяй, схожи на Пузиря: "Аж не вириться: ще у минулому столитти ми жили без свого цукру. Цукровари, здаеться, обходилися тростиною звидкись привезеною. Дорогувато виходило. А потим прийшли колишни крипаки, пузири та калитки, взялися за дило й зробили Украйни цукровий имидж, хоч йх потим и осмияла наша литература". Т. Свербилова в часописи "Слово и час" пропонуе: "А може, подивимося на образ Терентия Пузиря пид сучасним кутом зору? Адже в нашому суспильстви вин е идеалом дияча, героем и переможцем... и виходить, що пидручник викривае постать саме такой людини, яка в сучасному суспильстви е героем дня!" В. Панченко в "Литературний Украйни" ставить подибне питання: "Нинишне життя раз по раз повторюе карпенкивськи сюжети. Знову замиготили незабутни халати новитний терентийв Гавриловичив пузирив, яким Котляревський без потреби, знов — культ гендля, передзвин грошей, який звистив про появу "дикой, страшенной сили", яка ни перед чим не зупиниться заради срибняка, знову розверзаеться прирва социальних контрастив, — и де той новий Карпенко-Карий, який покаже нам наше життя у дзеркали сценичного дийства? "

Критична думка роздилила прихильникив творчости и. Карпенка-Карого на два ворожих табори.

Одни вважають, що пузири — це благо для суспильства. Завдяки пузирям починае працювати й розвиватися природним чином економика. Якщо ми хочемо жити у високорозвинений, пидкреслимо, економично високорозвинений крайни, ми, так би мовити, повинни кризь пальци дивитися на деяки вади характеру Пузиря. инши вважають, що не можна довирити долю крайни й суспильства людям, яки зневажають власну культуру, мову, власний народ. Хто мае рацию в даному випадку? Якщо герой, описаний майже столиття тому, видроджуеться, бильше того, стае героем дня, виникають сумниви щодо правильности обраного нашим суспильством курсу.

За жанром автор визначив твир як комедию, пидкреслюючи, що це "зла сатира на чоловичу любов до стяжання без жодной иншой мети".и. Карпенко-Карий вважав, що тильки комедия здатна пробити "кору льодяной байдужости" в серцях калиток и пузирив. Тому найдиевишим жанром вин визнавав комедию, яка "бичуе сатирою страшною всих и смихом кризь сльози смиеться над пороками и заставляе людей мимо йх воли соромитися свойх лихих вчинкив". Мабуть, саме з цией причини и. Франко назвав комедию и. Карпенка-Карого драмою. Драматург видчував, що це була його найкраща комедия. Вин виднайшов ти потаемни механизми, яки повинни були вплинути на уяву, серце та сумлиння людини. Проте деяки пузири реагували на пъесу не так, як передбачав драматург, а так, як йм уявлялося правильним. Зи спогадив П. Саксаганського видомо, що славнозвисний кийвський мильйонер, цукрозаводчик и меценат Терещенко пропонував драматургови ЗО тисяч карбованцив за те, щоб автор зняв пъесу з репертуару, бо впизнав в историй з пожертвуванням на памъятник Котляревському, що граеться в комедий, самого себе.

Як уже зазначалося вище, в центри уваги драматурга певною мирою трагичний образ Терентия Пузиря. Перша ж сцена дуже повно характеризуе головного героя. Феноген и Маюфес розмовляють про халат Пузиря. Хоч який би вин не був старий, хоч як би вид нього не смердило, халат — це символ багатства и стабильного статусу його хазяйна у суспильстви: "Халат мильйонера! Бачите, як багатиють. Ще отакий е кожух, аж торохтить! Нового купувати не хоче, а вид цього халата и вид кожуха, повирте, смердить! Он, як люди багатиють, учиться! " Не так прихильно до халата Пузиря ставляться його жинка Мария иванивна та донька Соня. Вони виришують зшити новий халат и подарувати на именини, проте бояться гниву Пузиря. Врешти-решт жинки виришують гарно розшити атласний халат буряками й овечками, а потим кравчиня запропонуе Пузиреви його купити за дуже дешевою циною.

Завъязка трагедий — пропозиция Маюфеса переховати на степах Терентия Гавриловича дванадцять тисяч овець Петьки Михайлова, який оголосив себе банкротом. Пузир дуже довго не погоджуеться, оскильки справа надто небезпечна, проте двадцять процентив з валовой виручки ладнають справу. Пожадливисть хазяйна не знае меж: якщо вин готовий економити на власний персони, звисно, що на персони непрошеного гостя вин зекономити просто зобовъязаний: "Всякий чорт прийде сюди голодний, а ти його годуй! Нема, щоб з собою привиз солонини там, чи що. Нехай не звикають!"

Якщо диями будь-якой людини в свити керують килька сил (и мозок, и серце, и сумлиння, и бажання тощо), то Пузир знаходиться повнистю пид владою "стяжання". Його мозок —- це специальний механизм, який постийно рахуе, рахуе, рахуе... и обирае з усих вариантив тильки той, що мае принести прибуток. Отже, механизм Пузиря почав працювати — скильки вин уже встиг заробити, зекономити!

Терентий Гаврилович збирае до себе економив Куртца, Зелен-ського та Лихтаренка. Незадоволений хазяйн, дуже сильно незадо-волений: "Ну, як-таки ви, пане Зеленський, и доси не загнуздали мануйливських мужикив? Де ж це видано, щоб на буряках платить робочому по тридцять пъять копийок в день?" Суперечка точиться навколо копийок, у той час як прибутки самого Пузиря — тисячи! Як приклад Пузир рекомендуе придивитися до плидной роботи Лихтаренка: з весни вин платить по 15 копийок, а в гарячу пору — по 25 и без йжи. Зеленський говорить, що робочий тилько там дешевий, де земли нема, де биднисть. У Чагарнику, де працюе Лихтаренко, саме таки умови, а в Мануйливци, де працюе вин, люди "зажиточни". Але хазяйн видповидае, що умови роблять люди. Тому в Мануйливци теж треба зробити биднисть: "Надили мужицьки на десять лит в оренду взяти! А як мужик зостанеться без земли, роби з ним, що хочеш".

Писля закинчення николи перед нами постане вибир майбутньой професий. Спочатку навчання у вищому заклади, а потим — робота. Уявимо, якщо Пузир сьогодни став майже героем дня, яке професийне майбутне очикуе на нас? Тильки той факт, що заради власного прибутку вин хотив залишити маленьких дитей свойх робочих без щасливого, спокийного, ситого дитинства, факт дуже промовистий. Уси подальши дий Пузиря тильки посилюють зневагу до цього персонажа. Образ Пузиря викликае велику гаму почуттив, але захопленню та замилуванню серед них мисця немае.

Правдивий образ промисловця и "Глитай" з селян у драми и. Карпенко-Карого "Хазяйн" (2 вариант)

Руководящие мотивы творчества Байрона

Класицистични взгляды Байрона кажутся неожиданными для поэта, чье имя вошло в историю английской и мировой литературы как наиболее влиятельного выразителя романтического мировоззрения. В него «Дневниках и письмах» высказано многому соображений о поэзии и прозе как прошлого, так и будущего, но мысли эти такие же противоречивые, как и самая фигура большого мастера. А чтобы хоть немножечко понять мотивы творчества поэта, нужно обратиться к него философии. И в свою очередь самые философские взгляды Байрона вызвали к жизни шедевры его творчества


А мотивы творчества английского художника менялись с изменением его взглядов на протяжении всего жизнь


Истоки литературных взглядов юного Байрона нужно искать в этических и эстетичных взглядах возраста Просвещения. Но интересовался он и образцами лирического, эпического и драматического творчества античных авторов, а в последние годы жизни и творчеством итальянских поэтов раннего и позднего Возрождения, которое не могло не отразиться на мотивах собственного творчества, хотя сам Байрон не раз утверждал, что преимущество над поэтами отдает историкам


Литературные взгляды молодого поэта полно оказались в юношеском сборнике « Часы досуга». Стихи, которые вошли в этот сборник, были подражательными. Мотивы вольнодумства обрисовывались расплывчато, а раздумья о быстротечности дружбы и любовь — меланхолически. Наиболее типичными для этого сборника стали воспоминания о детстве. А первая сатирическая поэма «Английские барды и шотландские наблюдатели» не свидетельствовала об оригинальности взглядов относительно назначения искусства и художника


Но позиция молодого Байрона относительно этой темы хранится и в более поздние периоды его творчества. Вся своя жизнь он соблюдался класицистичной теории искусства и понимание задач поэта. Некоторые ранние произведения поэта было выдано лишь после него смерти. Среди них сатира «Проклятье Минервы», в которой поэт вместе с тем обвинял тех, кто грабил народ Греции, и прославлял античные шедевры священного храма в Афинах. Итак, высокие гражданские и политические мотивы присущий даже раннему творчеству Байрона. И лишь поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» стала новым этапом в творчестве Байрона. Ведь в ней через внутренний мир персонажа и автора раскрываются и героика давних и новых времен, и трагические проблемы современности. Соблюдаясь «высокого» стиля, отдавая преимущество абстрактным и приподнятым образам, Байрон предоставляет своей поэме такого лично-страстного тона, что судьба личности начала рассматриваться как часть всемирного процесса. Итак поэму «Паломничество Чайльд Гарольда» можно рассматривать как новый художественный порух эпохи классицизма


Лирика зрелого поэта приобрела характер исповеди, а в восточных поэмах вылилась в тоску поэта, у него негодования против лицемерия и тупости, которые в эпоху реакции унижали достоинство человека


Вражда с миром героев восточных поэм Байрона приобрела новый философский осмысление в швейцарской драме «Манфред». Трагедия графа Манфреда вызвана не столько столкновением с людьми, которых он пренебрегает, не столько крахом любви, сколько тем, что сам он не выдерживает собственного морального суда. Трагическими для него становятся не обстоятельства, которые окружают, а его собственные чувства


Но наиболее плодотворным стал «Итальянский» период творчества Байрона. Он поражает нас патетикой четвертой песни «Чайльд Гарольда», «Одами к Венеции», «Жалобами Тассо», озорными пародийными октавами «Беппо» и « Дон-Жуана», торжественными терцинами «Пророчества Данте» и непринужденностью лирических стихов, класицистичними трагедиями и романтическими мистериями, стихотворной повестью «Остров», прозаическими трактатами


Вероятно, это был период сознательных поисков, нацеленных на окончательное решение вопроса о назначении поэта в современном миру


Чего мы хотим от славы? Чтобы исполнит Листок неуверенной бумаги, мудрая охота! Силимся сойти в жаре, в самообмане На гору, хотя ее вершина и в тумане. О сем поэт свою пивношницю-свечу Знай жжет, и герой убивает вволю, Как же потлие все,- будто на одну досаду, Зистанеться имя… Герои Байрона имеют отражение душевного величия, самоотверженности и внутренней сложности, присущий прославленным персонажам Шекспира. Даже в класицистичний за своими средствами сатиры «Бронзовый возраст» Байрон изображает могущественный и преисполненный противоречий обид Наполеона, близкий большим ворам и честолюбцам шекспиривськихтрагедий.


Именно в « Дон-Жуани» Байрон выступает судьей морали и общественного отношения, выражает свое представление о родине, «тюремщицю народов», « напивпедантичну-напивкомерцийну» страну, правящие круги которой силятся предоставить своей корыстолюбивой политике высокого морального и религиозного значения


Я думаю, что все разнообразие творчества Байрона отбивает его стремление к гармоническому и прекрасному идеалу мыслителей прошлого. Но действительность, в которой жил поэт, не могла стать основам для поисков подобного идеала нет в жизни, ни в искусстве. Поэтому ощущение неосуществленных поисков и стали причиной дисгармонии как в мировоззрении Байрона, так и в противоречиях мотивов его творчества

Руководящие мотивы творчества Байрона

Атаман Гамалия — предводитель казаков и вариант

В ряде своих произведений Тарас Григорьевич Шевченко воспел героическое прошлое украинского народа. Внимание поэта привлекли те события, в которых оказалась борьба народа за свою волю и независимость. Шевченкова поэма «Гамалия» воссоздает исторически правдивую картину морского похода казаков на Стамбул

Впереди Гамалия байдакомкеруе.

Куда же ведет казацкий предводитель своих побратимов, о чем так глубоко задумался он, осматривая морские пространства? Там, на противоположном берегу моря, страдают в неволе знаменитые запорожцы. Захватили их турки в плен, а Гамалия плывет освобождать своих братьев. Грозный атаман спешит на турецкий берег, и гневные его мысли:

Режь и бей! Мордуй неверу бусурмана!

Хоть янычары всегда полагали непобедимыми воинами, но под решительным нажимом казаков отступают, а Гамалия сам кандалы разбивает и освобождает пленников. Для казака плен — самый большой позор, поэтому атаман-отец ни в коем случае не может бросить своих орливнапризволяще.

А вот к врагам Гамалия беспощадный. Он безжалостно расправляется с ними, производит поджог город, забирает турецкое добро и отправляется со своими ребятами домой.

... плывет

Сзади завзятый Гамалия:

Орел орлят языков стережет...

Шевченкив Гамалия — не историческое лицо, а обобщенный образ руководителя казацкого морского похода. Это герой, который живо интересами казачества, истинный патриот своей Родины, «атаман завзятый».

Атаман Гамалия — предводитель казаков и вариант

Путешествие по живописной Яремчи ( Произведение-Рассказ на основе собственных впечатлений)

Яремчи — это живописный городок в Карпатах. Я давно мечтала побывать в Яремчах, потому что читали об этом замечательном уголку Украины. Путешествие для меня была очень интересной. Хоть я и чуткая о Карпатах, но никогда не думала, что они такие красивые. Особенно меня поразили исполинские буки

Привлекали своей зеленью пихты. Они свободно росли на холмах, красуясь своими развесистыми ветками

Горный воздух был свежему и чистым. Таким свежим, что дышалось необычно после нашего городского воздуха, наполненный бросовыми газами. Казалось, что оно напоено благоуханием разных трав и цветов, которых много вокруг. Знакомые, которые сопровождали нас, рассказывали много интересных случаев, которые случались в горах. Иногда становилось трусливо, однако любопытство преодолевало страх, и мы шли дальше. Поднимаясь все выше и выше, мы любовались густым лесом, который утопал у мгле

Отец сделал много фотоснимков на память о нашем необыкновенном путешествии

Идя вдоль опушка, мы натолкнулись на густые кусты малины. Она была более мелкая, чем в садиках, зато очень сладкая

По дороге нам случалось много разных грибов: боровики, опята, подосиновики, подберезовики

Впечатление от путешествия живописным горным краем останется в моей памяти навсегда.

Путешествие по живописной Яремчи ( Произведение-Рассказ на основе собственных впечатлений)

Наш школьный двор ( произведение-описание)

Мне снится лето... Утром меня будит сурьма, как в лагере. Это уже наяву. Я просыпаюсь, готов выскочить из палатки на траву, а вижу над собой высокий потолок, а налево и по правую сторону — красивые обои. Сквозь открытые двери видно рояль. Ради него я и приехал сюда с маленького поселка Пиддонецьком.

Зарядка, завтрак — и в двор: хоть немного подышать свежим воздухом перед жарким длинным днем. Хотя которое здесь воздух? Через невысокий забор к нам внедряются все бензинни ароматы автобусов, легковых и грузовых машин. Налево — вход к школе, по правую сторону — стена шкирвендиспансера. Замкнутый прямоугольник будто бы разрезала пополам волейбольная сетка. Пройдет еще час, и над ней будет пролетать волейбольный мяч, а двор наполнится свистком учителя физкультуры и восклицаниями игроков и болельщиков. А пока что безмолвно смотрят один на один огромные окна-глаза: интернат — на школу, а школа — на интернат. Школа будто бы бы даже кое-что пренебрежительно. Еще бы! Во-первых, учеников в ней на 250 больше, они городские и съезжаются только к звонку, а то и чуть позже. А во-вторых, в двор выходят окна нашей Большой (в два этажа!) залы. Сейчас в ней, как и у меня, последние минуты отдыха. Вот-вот засветятся лампы и какой-либо счастливчик из тех, кто готовится к конкурсу Владимира Крайнева, откроет крышку рояля

Старшеклассники рассказывали, что Крайнев — ныне всемирно известный пианист и организатор Международного конкурса пианистов, тоже гулял в этом дворе и занимался в этом зале. Теперь он приезжает к нам из Германии и снова идет через двор к школе, чтобы возглавить жюри конкурса, который носит его имя

Сейчас март. В скором времени потеплеет, можно будет посидеть на лавочке, посмотреть на первые крохотные листочки, послушать пение птиц... Пока я думал об этом, двор заполняется нашими интернатскими ребятами. Все хотят к урокам устигнути позайматися по сольфеджио и по специальности. Двор наполняется звуками фортепиано, скрипки, виолончели. С ними соревнуются низкие звуки тубы и задиристый голос трубы. А в коротенький антракт прорвалась и блокфлейта. Это кто-то из малышей разучивает первые в жизни гаммы. Из них начинали все наши бывшие ученики, а теперь всемирно известные музыканты

Звонок. Я пересекаю двор, которым они когда-то ходили. Теперь это будет мой ежедневный маршрут

Наш школьный двор ( произведение-описание)

Что обеспечивает душевную гармонию и счастье? (произведение на морально-этическую тему)

Растет человек... ее жизнь начинается рассветом души — детством. Навсегда оно остается в памяти как сокровенное и светлое

Казалось бы, жизнь насквозь прекрасная. С этим, наверное, надо согласиться, потому что истинное счастье — это прежде всего умение любить жизнь и людей, умение отдавать свои силы, свое душевное тепло людям. Всегда нужно создавать добро, быть милосердным. И самое главное, что обеспечит тебе душевный покой, — это бескорыстная творческая работа ради дружбы, верности

Ведь откуда же тогда берется равнодушие, грубость, скряжничество, неверность, подлость?

Негативные моральные качества рождаются там, где глаза детские не вспыхивают радостью, когда видят ласточку; тогда, когда юноша не ощущает красоты цветов, а взрослый человек не умеет ценить дружбу, уважать старость

Постепенно сердце укрывается плотной коркой, а потом становится твердым, будто камень. И горе друга — уже не его горе, слезы матери — не его слезы

Самой страшной есть равнодушие, потому что от нее распространяется все другое. Равнодушие начинается из наименьшего. Если человек сегодня не уступит местом больному, старому, беременной женщине в транспорте, завтра она не поможет В беде

Мне кажется, что равнодушный — это тот же эгоист. Он никогда не будет принимать участие в преступлении, потому что его жизнь — вечная трусливость. Но он никогда не будет бороться с преступниками. От таких людей напрасно ждать великодушия, благородства

Раздумывая над негативными моральными качествами, доходишь вывода: как мешают они жить, какого вреда наносят. Я считаю, что наша жизнь всегда должно быть борьбой за высокие идеалы, за утверждения в себе человека. Вот тогда и ощутишь душевную гармонию и счастье

Что обеспечивает душевную гармонию и счастье? (произведение на морально-этическую тему)

«Бездна темная» и стремление «света» в поэзии «Цветы зла» Бодлера

20 августа 1857 года в Дворце правосудця в Париже состоялся суд над французским поэтом Шарлем Бодлером и его сборником стихов “Цветы зла”. В судебном зале звучали обвинения в адрес поэта и его книги: “ Временами сомневаешься в психическом залоге господина Бодлера…”, “ Его стихе - это большей частью монотонное и зумисне повторение одних и тех самых мыслей”, “Гнусность здесь граничит с паскуднистю, отвратительное смешанное со смрадом”, “Он обливает грязью все наше общество!”, “Этот негодяй поэтизирует зло!” Дали слово подсудному поэту Шарлю Бодлеру: “Или надо вам говорить., что в эту жестокую книгу я вложил все свое сердце, всю свою нежность, всю свою религию (вывернутую), всю свою ненависть?..” “Никакая из современных книг не преисполненная такого ужаса перед Злом, как моя”, “ О книге надо судить в ее целости, и тогда из нее вытекает жестокий моральный урок”.

Приговор суда был опубликован на второй день. В нем отмечался “губительное влияние” стихов Бодлера на читателей и “унизительный и досадный для общественной морали реализм”. Бодлерови присудили 300 франков штрафа, издатель тоже должен был уплатить 100 франков. Весь тираж книги был арестован, из нее вырезали те стихи, которые запретили, причем пострадали и те, которые были на обороте. Бодлер был в отчаянии: “Я несколько месяцев нахожусь в плену ужасной апатии, которая нарушила все… Одинокость без поддержки и работы - ужасная вещь “.

Откуда такая одинокость? Неужели все отвернулись от Бодлера, не понявши его поэзии?

Конечно, нет. Его поддержали те, кто видел действительную ценность осужденной книги. Среди них Виктор Гюго. Знаменитый писатель писал Бодлерови на знак поддержки: “Я кричу “браво”! Из всех моих сил браво вашему могущественному таланту. Вы получили одну из тех исключительных вознаграждений, которые способен дать существующий режим. То, что он называет правосудием, вынесло приговор всем во имя, что он зовет своей моралью. Вы получили еще один венок. Жму вашу руку, поэт!”

Давайте попробуем почти через полутора столетия со дня суда над сборником провести собственное расследование: действительно ли сборник “Цветы зла” поэтизировала зло, имела “губительное влияние” и была справедливо осуждена как аморальная, вредная для людей книга? Произведения Ш. Бодлера более всего поразили современников неведомой откровенностью. их восприняли как исповедь поэта в собственных грехах и поспешили обвинить его в поэтизации зла в самом себе, в людях и в мире. Осуждая книгу, судьи, очевидно, не весьма внимательно прочитали стихи Бодлера. Они также оставили без внимания заявления поэта об “моральном уроке”, который вытекает с него книги. К тому же они, скорее всего, проигнорировали предисловие к сборники, где поэт сформулировал основной пункт своей эстетичной программы как “добыча Красоты со Зла”.

Из этого пункта мы и начнем свое собственное расследование поэтического дела Шарля Бодлера.

Запись темы урока: “Цветы зла” Ш. Бодлера - аморальная книжка или “жестокий моральный урок” человечеству?

Во вступлении в “Цветы зла” Шарль Бодлер объясняет читателям, что поэт, подобно к Данте, проходит сквозь “Лимбы” (первые верхние круги ада) и, внедряясь в сущность зла, старается противопоставить ему идеал, прекрасное, какое возможное лишь в том случае, если будут уничтоженные все грехи мира и все его зло. Мотив путешествия, как и в “Божественной комедии” Данте, есть основным- в сборнике “Цветы зла”. Лирический герой - художник, который путешествует в мире людей и в трущобе собственного “я”, которые воспринимает как круга ада. Это путешествие - трудный путь блужданий, взлетов, веры, разочарований, прозрений, отчаяния, мыканий. Это путь поисков вечного Идеала, Красоты, Истины, Бога и - отдаление от заветной мечты

В первом стихе сборники “ К читателю” Шарль Бодлер рисует ужасную картину греховного человеческого “я” и называет болезнь, которая, по мнению поэта, ведет человечество к духовной гибели

Анализ стиха “ К читателю”

Над плотью нашей и над нашими умами Властвуют глупота, вранье, скупарство, грех; Мы дорогим докори совести и живым их, Мы ими съедены, как нищие клещами. Мы щедро платим за наше зизнавання, Ярые в преступлении и подлые в раскаянии, Мы поворачиваемся на предательские пути, Слезами отмыться планируя зарання… В руках дьявола все шнурки и нити, Которые нами двигают и силу нам дают; Каждый день строим себе к Аду проков Сквозь просмердилу тьму и огни невменяемые… Миллионы Демонов подвижных, будто черви, Взыскивают гульбища и ходят кувырком В наших мозках! Мы в себе плекаем Смерть И оборачиваемся исподволь в груду мерви. Если насилие, ужас, убийства ненавистные, Пожара, происки, ноже, отравляющий газ Не стали судьбами банальными для нас, Так это поэтому, что мы - беда! - недостаточно мужественные. И между пантерами, шакалами, волками, Среди уродов, которые ползают, и рычат, и жалят нас насмерть, словно холодная гадь, В зверинце человеческих недостатков, которые владеют нами, Есть найпотворнише, найзлише Страховидло! Оно ни ползать не умеет, ни реветь, И, зевая, глотнуло бы три мира, Потому что жить уже ему и самому остогидло. Это февраль Сплин, Хандра, которая видит плахи и смертные казни, Покуривает кальян, не ведая сна; Читателю, знаешь ли ты урода эту жахну; О лицемерный мой, на меня похожий, брат! Перевод Д. Павлычко

Анализируя стихи Бодлера, литературоведы приходили к выводу, что Сплин - это болезненный душевный залог, рожденный действительностью: зло, скука, равнодушие, уныние, разочарование, отсутствие цели земного существования, духовное ницисть и т.п. Так, художник взял на себя все боли и грехи человечества, прошел с ним всеми кругами земного ада. Однако от других художника отличает то, что он осознает трагизм существования человека, он страдает от греховности мира и своей собственной, старается противопоставить ниций действительности недосягаемый идеал

«Бездна темная» и стремление «света» в поэзии «Цветы зла» Бодлера

Що завадило Раскольникову жити за теориею, створеною ним самим? (за романом Ф. М. Достоевського "Злочин и кара")

Перша заповидь християнства проголошуе: "и нехай не буде у тебе инших богив, крим мене". Та история людства наличуе чимало прикладив, коли через цю заповидь погордливо переступали деяки особистости, яки декларували идею "надлюдини", що руйнивно впливала на життя суспильства.


Ф. М. Достоевський у своему романи "Злочин и кара" блискуче викрив нищивну силу такой идей, створивши образ Р. Раскольникова З його антихристиянською теориею: "в имъя кращого" вибраний особистости дозволяеться "кров по совисти".


До таких "вибраних", гидних називатися "власне людьми" и ладних стати вище за одвични моральни заповиди, герой зараховуе и себе. Прагнення до необмеженой свободи в усьому - ось наслидок створеной ним теорий. Але тоди чому, намагаючись додержуватися йй законив, Раскольников "усим еством свойм раптом видчув, що немае у нього бильше ни свободи, ни розуму, ни воли"? Тому що вин перетворився в раба своей теорий, а це аж нияк не спиввидноситься з идеею свободи "надлюдини". Саме у цьому - причина духовной трагедий героя: присвойвши соби функций всемогутнього Бога-судди, вин убивае його основи у соби, не переймаючись тим, що Бог и злочин - поняття несумисни.


Тож виходить, треба видсунути Бога истинного на другий план, а то й зовсим прибрати його зи своей свидомости, зи своей души, яка раптом починае переповнюватися видчаем и видчуттям безвиходи. Поволи ця нестерпна боротьба из самим собою, розгубленисть, презирство до себе роблять неможливим життя Раскольникова за власною теориею. Вин несподивано усвидомлюе жахливу для себе истину: його злочин був безглуздим, тому що найвища свобода - це не пиднесення над суспильством через нехтування суспильством, а свобода и пиднесення духовне.


Так прагнення бути "надлюдиною" поступово витисняеться почуттям видповидальности, любови та провини перед близькими людьми. Ця любов (особливо по видношенню до Сони) повертае змученого душевними терзаннями Раскольникова до життя, стае пидтримкою на шляху повернення до Бога. Починаеться видродження християнських основ у християнському серци та свидомости героя роману Достоевського.


"Бог е любов!" - ця споконвична истина перекреслюе нелюдську теорию "крови по совисти" и наповнюе мудристю цього непереможного почуття душу Родиона Раскольникова и кожного читача роману.

Що завадило Раскольникову жити за теориею, створеною ним самим? (за романом Ф. М. Достоевського "Злочин и кара")

Героическое прошлое украинского народа в творчестве Тараса Шевченко

В творчестве Т. Г. Шевченко значительное место занимает поэзия, которая по смыслу, проблематикой и художественной стоимостью является важной частицей его поэтического задела. Это произведения, в которых так или иначе имеющаяся историческая тема, среди которых исто-. рични поэмы и стихи, сюжеты которых воссоздают реальные события прошлого Украины или героями которых являются исторические деятели («Трассовая ночь», «Иван Подкова», «Гамалия», «Гайдамака», «Еретик», «Чигрине, Чигрине» таин.) В поэме «Иван Подкова» в романтических образах воспроизведена борьба украинского народа против султанской Турции, которая старалась заграбастать украинские земли. Шевченко славил мужество и смелость запорожцев, которые героически обороняли свою отчизну, освобождали плененных из турецкой неволи

И свидетелями бывшей славы есть лишь « могилы по полю», они напоминали современникам, внукам запорожских великанов, которое утраченное можно восстановить, что такие люди, как Подкова, и сейчас есть, потому что дух народа незнищенний. Поэт изображает прошлые времена, которые противопоставляются порабощенной Украине времен Шевченко. Здесь заметная некоторая идеализация прошлого, высказывается тоска по нему, что «было когда-то хорошо жить на той Украине». Поэт постоянно хочет противопоставить ужасному современному бывшую волю Украины, о которой теперь только высокие могилы с витромрозмовляють.

Поэма «Гамалия» воссоздает поход казаков в Царьгород ( потому что там в неволе пленники тоскуют по родной земле, верят в то, что там «совет советуют, как на турка стать»), бой с турками, возвращение казаков с победой на Родину. Поход в Царьгород в поэме изображается как освободительный. Запорожцы едут пом-ститися врагу за несправедливости и освободить своих соотечественников. Они поют: У турчанки в кармане Таляри, дукаты, Не кармана трясет, йдем ризать, жжет, Братьев освобождать. Поворачиваясь из похода, казаки прославляют своего предводителя, поют о г то, что Гамалия ездил «из турецкой неволи братьев освобождать». Тема борьбы против польского господства изображена в поэме «Тарасова ночь». Воссоздавая прошлое Украины, Шевченко прославляет гетманов, которые возглавляли восстание народа и боролись за волю. Именно Тарас Трясило стал во главе боя казаков против войск польских Пидпереяславом.

Поэт Высоко поднимает героизм украинского народа в борьбе против внешних врагов. Вместе с тем он говорит и о социальной сути этой борьбы, врагами называет « ляшкив-панков». Упоминая бывшие события, поэт прежде всего подчеркивает борьбу народа за волю, высказывает тугую по поводу того, что где-то делась судьба-воля, о которой теперь только кобзари поют:

Было когда-то - властвовали, И больше не будем! Тий славы казацкой Во веки веков не забудеми

В то же время Шевченко иронически говорит о пассивности потомков знаменитых героев и вместе с тем-и грустит, потому что теперь над внуками Трясила, « над детьми казацкими поганцы властвуют». Освободительная борьба народных масс и казачество и ее герои - Наливайко, Пал-Лкж, Острянин, Палий, Зализняк, Гонта были предметом национальной гордости Шевченко. Нужно взвесить и на то, что беря из истории обиды идеальных героев, Шевченко шел за народными представлениями о прошлом Украины. Именно за народными источниками идет Шевченко, создавая поэму «Гайдамака». « О том, что творилось на Украине 1768 года, рассказываю так, как слышал от старых людей», - писал он в предисловии к поэмы

Одной из характерных особенностей поэмы «Гайдамака», которая отличает ее от предыдущих исторических произведений Шевченко раннего времени, есть то, что в ней воспроизведена сила народа, его роль в истории. Главное внимание здесь сосредоточено на иллюстрации восстания 1768 года как всенародного движения. Народ, который на протяжении многих десятилетий испытывал нечеловеческих издевательств, от польской шляхты, выступил в непримиримой борьбе. Героические действия предков - казачества и гайдамаков, их свободолюбие, непокоренность, патриотизм он противопоставлял социальной пассивности, кротости своих современников, которые молча гнули спину под давкой самодержавно-крепостнического ляду:

А внуки? им безразлично Господам рожь сеют.

Раздумывает Поэт над исторической судьбой своей Родины и в поэзии «Чигрине, Чигрине». Сердце его болит от того, что «заснувшая Вкрайна». Поэт хочет возбудить народ, поднять его на новую борьбу за правду на земле, правду на « семь миру». Обращался к исторической теме Шевченко в каземате, в ссылке (« В недиленьку в святую», «иржавець», «Полякам», «Цари» и много др.) из тех причин, что и в предыдущие года: события исторического содержания давали выход его гражданским и патриотическим чувствам. Надо взвесить и на то, что поэт тосковал по родному краю, его не оставляли мысли об Украине не только в ее современному, а и в прошлом. В художественном отображении исторических событий крылась попытка как-то угомонить тугую за Родиной. В произведениях поэта и горькие раздумья над драматическими событиями ее истории, и обращение гражданина к тем, которые «оглухли».

Потомок гордых и свободолюбивых казаков, Шевченко своим творчеством будил память народа, призвал восстановить прошлую славу: … й оживет добрая слава, Слава Украины, и мир ясный, предвечерний Тихо засеет… Мечты поэта осуществились. Украина стала свободным, самостоятельным государством, и его произведения не потеряли актуальности и в наше время. Они воспитывают гордость за прошлое нашего народа, который в течение столетий боролся за волю и получил ее, чувство безграничной преданности Украине, верности народному делу

Героическое прошлое украинского народа в творчестве Тараса Шевченко

Честь и измена (За романом В. Малика "Фирман султана")

История Украины, особенно в эпоху козаччини, преисполненная истинных героических фигур. Эти люди навеки прославили родную землю

Писателю Владимиру Малику посчастливилось отыскать в одном из исторических документов до сих пор неизвестный эпизод. Кошевой атаман Запорожской Сечи отправил к Турции казака с тайной миссией — узнать о военных приготавливаниях султана. Этот казак был истинным разведчиком, потому что хорошо знал турецкий язык и обычаи. История не сохранила имени смельчака. В своем романе писатель подарил ему красивое имя — Арсений Звенигора.

Не только об изобретательности и мужестве казацкую рассказывает Владимир Малик. Идет в романе и об измене товарищей и Родины. На Запорожской Сечи это преступление полагало тягчайшим

В нелегкие для Украины времена турки нападали на города и села, захватывая в плен мирных жителей. На торговле невольниками можно было заработать немалые деньги. Вот и сотник Чорнобай задумал похитить трех молодых девушек, чтобы выгодно продать их туркам. На помехе ему стал Арсений Звенигора, который урешти тоже попал в руки преступников. Звенигора убегает из плена и подается на Сечь. Именно там он становится участником боя с турками-янычарами, а также свидетелем тяжкого преступления. Казак Хорек предал своих товарищей-запорожцев. На заре турки тихо прокрались через притворенную предателем Хорьком калитку и только ждали приказа, чтобы внезапно напасть на сонных казаков. Этот коварный план не было осуществлено: казаки заметили врага и начали стрелять. Янычары собрались большей частью на сечевой площади, и шара и ядра косили их десятками и сотнями. Не знали границ смелость и военная сноровка казаков. Они бились упорно, обороняя свою крепость, свою землю. После отчаянного боя Арсений Звенигора заметил одного из уцелевших янычар. Это был Гамид, бывший властитель Арсения во времена турецкого плена. Казак не стал убивать безоружного врага. Арсен, ради чести казацкой, дал Гамидови саблю. Поединок был тяжелый, но Звенигора вырвал-таки победу у турка. Гамид "лежал навзничь, большой и трудный, совсем не страшный, расплющенными глазами смотря в чужое небо, которое он хотел сделать своим".

Дежурный заметил мужчин, которые, скрываясь от всех, старались обратиться к бегству. Один из них был тот самый сотник Чорнобай, который поставлял невольников туркам, а второй — казак Хорек, который зрадницьки пустил врага к крепости

Запорожцы не прощали измены. Разве можно было забыть погибших братьев-казачий? Разве можно вычеркнуть из памяти близких и родных? Хорька застрелили сразу, а вот дело Чорнобая пришлось решать всем востоком. "Тому, кто пролив кровь людей наших, кто ради жалкой наживы... торговал детьми нашими, кто хотел уничтожить знаменитую Сечь Запорожскую, — поэтому прощения нет!" Так решило казацкое общество. А наказание Чорнобаеви досталась страшная: его спустили под лед в Днепр. Страшная смерть ждала каждый, кто пренебрег родную землю, предал свой народ. Именно так — сурово и жестоко — наказывали оборотней, которые творили непростительное зло — предавали Украину

В романе предателям противопоставленные Арсений Звенигора, Иван Сирко, дед Шевчик, Толкач. Их поведение поражает силой воли и мужеством. Например, Толкач, уже смертельно раненный, заставляет себя не потерять сознание, чтобы дождаться казаков и сообщить им, что Хорек — предатель

Читая роман Владимира Малика, мы погружаемся во впечатляющий мир рыцарских подвигов, в самую гущу исторических событий. Жизнь оборонцев Украины, казачий, возникает перед читателями преисполненным романтики. Своим произведением писатель решительно доказывает, что первейшая обязанность каждого украинца — любить и беречь Родину, как умели это делать знаменитые запорожцы. А с теми, кто предает нашу землю, тоже надо вести себя по-запоризьки — сурово и честно.

Честь и измена (За романом В. Малика "Фирман султана")

Осуждение насилия человека над человеком в «Думе о Марусе Богуславку» и вариант

С давних времен на нашу Вкрайну нападали иностранные захватчики. Они опустошали города и села, убивали, подвергали пытке, забирали в плен людей. Жизнь плененных была невыносимым

В «Думе о Марусе Богуславку» изображена жизни « бедных невольников» в Турции:

... в той-то темницы пробовало семьсот казаков...

То они тридцать лет в неволе пробувають,

Божого мира, солнца праведного в вече себе не выдают

Плененные живут в невыносимых условиях. Но превыше всего другое их принуждает страдать сумм за Родиной, а также то, что они полностью потеряли с ней связь:

Почем мы можем знать,

Что в нашей земле христианской за

День теперь?

Но в думе поднимается еще одна проблема — судьба жены-полонянки. Маруся Богуславка вышла замуж за султана и даже стала мусульманкой. Мужчина доверяет ей ключи. Но женщина не может быть счастливо на чужбине, потому что чрезвычайно грустит за отцом и мать"ю, за родным городом Богуславом, за христианской Украиной. Однако и вернуться домой она не может, потому что в Турции живое ее мужчина, которого она, наверное, уже полюбилась

Мне кажется, что в «Думе о Марусе Богуславку» народ выразил искреннее сочувствие всем плененным, которые вынуждены страдать на чужбине, и осудил насилие человека надлюдиною.

Осуждение насилия человека над человеком в «Думе о Марусе Богуславку» и вариант

Мои впечатления после прочтения драмы "Украденное счастье" (3 вариант)

Недавно я прочитала драму и. Франко "Украденное счастье". Это драма с сельского жизни. Тема и сюжет это произведения возникли в писателя во время исследования народной "Песни о шандаря". В драме изображается трагедия личного жизни трех главных персонажей: Анни и Николая Задорожних и Михаила Гурмана. Счастье было украдено во всех трех. Главные действия происходят в доме Анни и Николая. Перед нами из воспоминаний и разговоров героев возникают события с них предыдущего жизни

Анна, которая жила после смерти родителей с братьями, которые ее "побивали, за наймичку имели, в конце за наймита замуж выпихнули", чтобы сэкономить на приданному. Хотя ее отец был богатый — "первый богач был на весь уезд". Братья знали, что она любимая Михаила и боялись, что этот смелый решительный мальчик отберет ее приданое, как оженится. Поэтому они выпихнули его на войну

Они подбросили матери Михаила письма, что он погиб, а Анну удалили замуж за старшего на 20 лет наймита Николая. Он любил ее. Анна случайно узнала, что Михаил живой, что он "не винил ее", когда вернулся. Когда-то он был "честным парнем", не мог износить несправедливости. Но со временем он приходит к мнению, которое несправедливостью пронизано все в жизни, что счастье "никогда долго не длится".

и вот Михаил арестовывает Николая, использовав надуманный повод, лишь бы остаться с Анною наедине. Они разговаривают и приходят вывода, что их счастье украдено и они теперь могут "видокрасти" его. Они начинают открыто встречаться. Можно было бы осудить Анну за такое ее поведение, за пренебрежения ею норм морали. Но мне кажется, что их любовь хотя бы частично оправдывает их

Анна идет на такие отношения с Михаилом, осознавая, что они "греховные", предчувствуя бедствие: "Чем дальше, тем хуже мне делается". Она понимает, что такие отношения не являются счастьем. Украдено счастье и у Николая. Он любит Анну, а она прилюдно унижает его, ее любовник Михаил выгоняет его с дома, бьет, выгоняет его гостей. Николай начинает пить из горя за затронутую жизнь. Наконец он не выдерживает и топором убивает Николая, который перед смертью успевает сказать войту и людям, что сам наложил на себя руки

Очень жаль их всех, их утерянные жизни. Я понимаю Анну: очень тяжело жить с немилым, еще и с таким, которого не уважают ни она, ни люди — "из него люди смеются, что разве кто не хочет, тот из него не насмехается".

Жаль Михаила, потому что его " сына-одиночки", отправили на войну, обманом развели с любимой, нарушили ему жизнь. Жаль и Николая, потому что он всю жизнь работал на богатеев, наконец получил свое небольшое хозяйство, вступил в брак. И вот все нарушилось. Почему так произошло? Положение в обществе, когда деньги решают все — вот главный виновник. Можно винить Анну за бесстыдное поведение, Николая за нерешительность, Михаила за жестокость. Но все они — жертвы общественного порядка, какой, по сути; и украл в нихщастя.

Мои впечатления после прочтения драмы "Украденное счастье" (3 вариант)

Проблемы художественного жизни в драме Г. Старицкого "Талант"

"Я думаю, что моя сила самая большая в драме", — писал Г. Старицкий и. Франкови. Это и в самом деле так. Его пьесы стали бессмертными. Во всех без исключения драматических произведениях художника мы видим полноценные человеческие характеры, которые действуют в ярко обрисованных автором обстоятельствах. Кстати, именно во внешней обстановке действия, в быту нередко ищет художник дополнительные художественные убедительные нюансы для раскрытия характеров действующих лиц, которое предоставляет персонажам пьес исторической и национальной определенности, индивидуальности и, итак, делает произведения життевишими. Не стала исключениям и широкоизвестная драма из жизни интеллигенции "Участь" (1893).

Это произведение представляет отдельную страницу в творчестве Старицкого, поскольку в нем изображается такое близкое писателю актерская среда, борьба передовых художников за в самом деле народный театр, за высокоидейное и высокохудожественное искусство. Пьеса, посвященная выдающейся украинской актрисе Марии Заньковецький, впервые в украинской литературе обратила внимание на жизнь, сложные творческие будние актеров профессиональной национальной труппы

Раскрывая жизненную судьбу главной героини — талантливой актрисы Марии Лучицькой, автор возбуждается ряд наиболее актуальных социальных, художественных и морально-этических вопросов, которые касаются места и роли творческой интеллигенции В обществе

Молодая талантливая актриса хочет нести свет высокого театрального искусства зрителям, воспитывать их картинами народного жизни, обычаев, обрядов, богатством и красотой родной поэзии и языки, поднимать национальное сознание и обездоленных низов, и зденационализованой верхушки. Но на помехе осуществлению ее мечты одна за одной становятся препятствия. Вступив на театральную сцену с найблагороднишим намерением служить народному делу, актриса становится свидетелем грязных интриг и повседневной борьбы, что ведется в театре и вокруг него. Самая Лучицька и ее единомышленники верят в высокое общественно-воспитательное назначение театра. "Пусть мы и не тешим теперь слушателя новинкой и диковинкой, — говорит антрепренер Безродний, приятель Лучицькой, — но наша народная жизнь с него радостью и горем большим, наш родной язык соединили его с меньшим братом, приклонили сердце к него". Другие убежденные, что театральное искусство должно быть исключительно развлекательным. Третьи видят в театре лишь источник прибыли. Именно эта противоречивость во взглядах на роль искусства в обществе лежит в основе конфликта драмы, пронизывает все ее содержание, хотя в прямые дискуссии относительно этого действующие лица не вступают

В театре главная героиня сталкивается с теми же коварностью ии завистью, которые отравляли ей жизнь и ко вступлению в театр. Соперница по сцене, бездарная актриса Квятковська, что с появлением талантливой артистки должна была отойти на второй план, не может извинить Лучицький ее успеха. Деспотический и грубый антрепренер Котенко, продажный журналист Адам Юркович и их приверженцы, поддерживая бывшую примадонну, создают невыносимые условия для творческой работы Лучицькой. Вследствие этих интриг актриса зневирюеться, разочаровывается, приходит в упадок духом.

Тем временем к Лучицькой поворачивается Квитка, который заверяет искренности своей любви, умоляет извинить бывшие вин и житься с ним. В душе героини еще не угасло чувства любви к молодому баричу, а он грозится, что в случае отказы укоротит себе жизнь. Покорявшись обстоятельствам, Лучицька на некоторое время оставляет театр. Супружеская жизнь не дает ей ощущение счастья. Среди роскоши и блеска душа героини угнетает неугомонная тоска по театру, за товарищами по искусству. К тому же злая свекровь при каждой возможности старается очернить ее перед сыном, а самую Марию обвиняет в том, что она извела жизнь синови, сломала его карьера; донимает и скрытое насмешливое, пренебрежительное отношение господского "респектабельного" среды

Мария Лучицька — глубоко эмоциональная, уязвимая натура, поэтому ей не по силам ощущать вражеское отношение к себе. Затравленная помещичьей средой, оскорбленная недоверием мужчины, его обвинениями, свекрушиними клеветами под маской благодетельности, крайне взволнованная, Лучицька побросает имение. Пусть на дворе свирепствует "воробьиная ночь", она больше не может остаться ни на минуту: "Только дальше от этого места, дальше!.. Убегать, убегать звидсиль!" Зверючись к единой отданной ей человека, няня Палажки, она говорит: " Пешком пойду! Туча, няня, не такая жестокая, как люде: буря порвет все, и хоть сердце не займет. Гром сразу убьет, и подвергать пытке не будет... А здесь подвергают пытке и не докатовують".

Возвращение на сцену приносит Марии Лучицький еще больший

Успех, еще гучнишу славу, чем раньше. ее блестящий талант розквитнув, но крайне ослабли физические и моральные силы: "тает она, как воск". Подтачивают силы актрисы и неугасимая, хотя и пренебреженная любовь, и мелкие закулисные интриги, и зависть недотеп, которых огромный дар актрисы заставил отойти в тень, на второстепенные роли. Во всякое время тамуючи душевную боль, Лучицька играет с исключительной эмоциональной силой, поднимается к вершинам мастерства, но это, в сущности, агония, пребывание на границе жизни и смерти. В день спектакли, в которой героиня должна была выполнять главную роль, она теряет сознание перед самым поднятием занавесы. В тот день в театре был Квитка, сидел в одной ложе с Квятковською. Увидев на сцене Лучицьку, он теряет равновесие, срывается из места, выкрикивая в ее адрес обидные слова. Услышавши его голос, героиня теряет сознание вторично, на этот раз — на сцене. Все это приводит к тяжелой болезни, полному упадку сил. Заканчивается трагическая история Марии Лучицькой волнительным епизодом. ее пришли посетить все, кто любит ее, гордится ею, пришли с приветствиями украинские и российские студенты — пылкие почитатели ее таланта. К нее поворачивается даже любовь. Но весьма поздно. В окружении верных друзей, товаришив по художественной жизни, с мыслью о судьбе родного театра и верой в него большое будущее Мария Лучицька умирает

Пьеса "Участь" взыскивает на читателей и зрителей глубокое впечатление, привлекает психологизмом, остротой затронутых проблем. Яркий, полнокровный образ главной героини — молодой талантливой актрисы Марии Лучицькой — по правую полагает творческой удачей писателя, а самая пьеса, безусловно, принадлежит к лучшим образцам жанра украинской реалистической социально-психологической драмы

Проблемы художественного жизни в драме Г. Старицкого "Талант"

Трагедия и торжество любви (За трагедией В. Шекспира "Ромео и Джульетта")

От времени создания трагедии В. Шекспира "Ромео и Джульетта" прошло не одно столетие, но до этого времени зрители волнуются, следя за судьбой влюбленных из Вероны, а актеры, которые получили роль в трагедии, воспринимают это как ярчайшее событие в своей творческой жизни


"Ромео и Джульетта" (1595) принадлежит к первому этапу творчества выдающегося драматурга, когда писатель создает в основном лирические комедии. В двух же трагедиях (вторая, кроме названной,- "Юлий Цезарь"), несмотря на большое количество пасмурных сцен, побеждает все же светлая основа, победу празднуют честь и справедливость


Главные герои "Ромео и Джульетти" молодые, чистые сердцем, живут ощущением огромной радости бытия, а потом - безграничного счастливого чувства. Оптимизм автора в этот период его творчества окажется более сильным за человеконенавистничество и корыстолюбие


Основной леймотив трагедии - развенчание мира феодальных отношений, вражеских человеку, таких, что искажают ее естественные чувства. Вражда вельможных семей Монтекки и Капулетти, от которой страдает вся Верона, потому что она разъяряет жителей города, делает общую жизнь невыносимым. Кроме того, эта вражда представляет собой фикцию защиты родственной чести, которую словно защищают оба лагеря. Возможно, когда-то этот конфликт и имел реальное основание, но сейчас даже память о нем исчезла. Эта вражда - пережиток давнего, однако оно еще имеет силу и способно мешать утверждению новой морали, нового порядка


Таким образом, в трагедии сталкиваются две общественно-моральных силы: дух феодальной жестокости и мести и принципы любви, гармонии грядущей эпохи Возрождения. Но прежде всего "Ромео и Джульетта" - виднейший гимн любви. Юноша и девушка из враждующих семей полюбились друг друга. Их любовь - не только страстное чувство, которое не признает никаких препятствий, но и чувство, которые бесконечно обогащает душа. Шекспир очень поэтически показывает рождение и развитие этого высокого чувства. Вот Ромео видит Джульетту на балле, и ее красота поразила юноши:


Ее сиянье факелы затмило.


Она подобна яркому берилу


В ушах арапки…


Любил ли я хоть раз к этих пор?


В нет! это были ложные богини,


Я истинной красы не знал доныне!


Ночная сцена в саду, когда Джульетта, сидя возле окна, виднеется о Ромео, а он стоя внизу, слышит ее признание, и их следующая беседа, во время которой они объяснились,- тяжело найти в мировой литературе эпизоды, которые равняются этому за силой выявления чувств


Любовь превращает героев. Никогда не извинил бы прежний Ромео напыщенному Тибальду въйдливисть и грубость. Любящий Ромео становится терпеливом. Любовь делает его здравомыслящим и по-своему мудрым. Только когда Тибальд набросается на добродушного Меркуцио, Ромео берется за оружие. Джульетта младенчески непосредственная и откровенная. Ее чувства еще дремлют. Полюбив Ромео, она начинает лучше знать толк в человеческих взаимоотношениях - лучше, чем ее родители, которые желают видеть нареченным Джульетти вельможного Париса. Ведь еще некоторое время тома она была готова присмотреться к Париса. И, возможно, если бы не произошла встреча из Ромео на балле, состоялся бы еще один брак, довольно счастливый, на основании доччиной послушания перед желанием родителей. Но Джульетта признает за лучше умереть, чем вступить в брак с нелюбимым. Девушка первой начинает разговор о бракосочетании, в ее словах, обращенных к избраннику, ощущается душевная зрелость и достоинство любящей женщины:


Поверь мне, и я вирниша буду,


Чем те, что хитро изображают равнодушие


То, что Джульетти лишь тринадцать лет, еще раз доказывает: большие чувства доступные и юным душам. "Любви все возрасты покорны",- скажет об этом позднее гениальный российский поэт. Преданность любимому, вера в Ромео, решительность, гордое осознание собственной правоты - все это делает Джульетту ярчайшим символом прекраснейшего человеческого чувства


Герои боряться за право свободного выбора в любви, однако они окружены слепой и ненавистной враждой. Из той же решительностью, с которой Джульетта пьет снодийне зелье, который предложил ей монах Лоренцо,- берется она и за кинжал, потому что знала: любимый наложил на себя руки, потому что убедился в ее смерти. Разделить с ним его судьбу - в этом усматривала Джульетта свою обязанность. Девушка гибнет, едва лишь испытавши счастье любви, о которой мечтала и которое взлелеяла в своем сердце. Без Ромео жизнь теряет смысл, потому что дважды любить невозможно…


Любовь Ромео и Джульетти - неудержимое, чистое и героическое - длится лишь несколько дней и противостоит давним взглядам и отношениям средневековой окоченелости, под властью которой находятся Капулетти и Монтекки. Это истинный бой за свободную жизнь и права человека. Трагическая гибель детей примирила наконец враждующие семьи, но какой ценой! Своей смертью влюбленные словно покупают победу нового жизненного принципа - принципа мира, дружбы, любовь. Горе потери принуждает Монтекки и Капулетти понять, что бессмысленной враждой они уничтожили собственное будущее. В гибели влюбленных рождается новая истина: человеческие чувства святиши и значниши за возрасту залогу предрассудки. Так было и так будет всегда, пока живое человек

Трагедия и торжество любви (За трагедией В. Шекспира "Ромео и Джульетта")

Жанровая картина Ивана ижакевнча "Мама идет!" ( произведение-описание за картиной)

Даже не читая названия картины, можно догадаться, кого видят дети, нарисованные на полотне крупным планом. Девочка и мальчик, старшая сестричка и младший братец, издалека узнали свою мамочку, которая поворачивается домой. Темные детские глаза сияют радостью и любовью. Картина вся пронизана любовью: и любовью детей к маме, и их взаимной любовью, и любовью художника к своим персонажам. Они изображены с большим чувством, их лица вызывают теплу улыбку

Вот девочка — такая маленькая, а уже красавица, чернобровая, кареглазая. В вышитой белоснежной рубашке, красной юбочке, маленьких сережках и коралях. На голове венчик из живых цветов. Наверное, мама с большой любовью одела доченьку в такой замечательный украинский наряд

Девочка заботливо и нежно держит маленького братца. И он такой спокойный и удовлетворен на руках сестрички. Они, наверное, много времени проводят вдвоем и им хорошо вместе. И мальчик чистенький, рожевощокий, также в белоснежной рубашке. Сестричка заботливо завернула его в домотканную дерюгу с национальниморнаментом.

Смотря на счастливые улыбающиеся личики, можно догадаться, в которой семьи растут эти дети. Думаю, что там властвует взаимная любовь и уважение к народным обычаям, народной украинской культуре. Художник хотел подчеркнуть значимость семейной атмосферы для воспитания детей, а также гуманистические традиции украинского семейного уклада

Теплая гамма цветов картины подчеркивает ее теплое настроение. Летний день, пожилое небо, золотистый^-золотисты-золотистые-розово-золотистые от солнца лицо ребятишек. Радостно и свет на сердце, когда смотришь на это полотно талантливого жанрового мастера

Жанровая картина Ивана ижакевнча "Мама идет!" ( произведение-описание за картиной)

Тартюф, или обманщик характеристика образа

Тартюф - лицемер, который втерся в доверие Оргона, что присваивает себе его дом и залог, но разоблаченный и арестованный за королевским указом. Его имя, очевидно, взятое Мольером из арсенала итальянской комедии масок, где появлялся персонаж Тартуфо(упоминание о нем впервые зафиксированная в Франции в 1609 г.). Оказывается и ассоциация из старофранцузским truffe - обман, мошенничество

В подзаголовке и в списке действующих лиц этому персонажу дается предельно короткая, но очень вместительная характеристика: "lъimposteur"(лжец, обманщик, самозванец), "faux devot"(святоша, ханжа).

Т. - страшный лицемер. Он прикрывается религией, изображает из себя святой, ни в что не веря, и тайно обрабатывает свои темные дела. А. С. Пушкина писал о Т.: "В Мольера лицемер волочится за женой своего благодетеля, лицемеря; принимает имение под сохранения, лицемеря; спрашивает стакан воды, лицемеря"("Table-Talk"). Лицемерие для Т. не просто доминирующая черта характера, оно и есть сам характер. В класицистив характер - это отличительное свойство, генеральное качество, специфика того или другого человеческого типа

Характер может быть предельный, неправдоподобно обостренный, потому что такое обострение его не искажает, а, напротив, выделяет. Этим характер отличается от устойв - характерных особенностей, каждую из которых нельзя заострять к противопоставлению другим, чтобы не исказить картины в усий картине устойв. Характер Т. по ходу произведения не меняется. Но он раскрывается постепенно. Композиция комедии очень своеобразная и неожиданна: главный герой Т. появляется только в III действия. Мольер в предисловии к комедии так это обгрунтовуе: "...

Я работал над ней со всей осмотрительностью, которой требовала деликатность предмета, и... все мое искусство и все мои старания я приложил к тому, чтобы отличить образ Лицемера от образа истинно верующего. Поэтому я целых два акта спожив на то, чтобы подготовить появление моего негодяя".

Тартюф, или обманщик характеристика образа

Моральная красота и духовное величие человека в киноповести О. Довженко «Очарованная Десна»

Замечательный мир «Очарованной Десны» О. Довженко не может, на мой взгляд, никого оставить равнодушным. В этом мире не только природа привлекает своей красотой, а и духовное богатство и высокая мораль людей вызывает увлечение. Поэтому, когда читаешь эту повесть, кажется, что и сам становишься лучшим, и так хочется, чтобы изменился этот жестокий мир - ведь возле живое сказка. Большое место в этой «сказке» занимают люди. живые, реальные. Это и родители маленького Саши, и деды, и его бабушка… Родились они среди царства трав и пошли туда, но навечно остались живыми в сердце выдающегося кинорежиссера. Теплотой и искренностью веет от упоминаний Довженко о своей матери. Любила и ласкала она все. что видела: каждую рослиночку, каждое деревце: «Ничего в мире так я не люблю, как сажать что-нибудь в землю, чтобы произростало». И наиболее за все любила иметь своих детей. Но судьба была жесткой к нее, отобрала она многих из них и оставила только двух. Иметь же не закрыла своего сердца для окружающего мира, сумела вынести все: и трагические смерти, и бедность, которой не было конца, и ежедневную тяжелую работу, и свою недолю. И еще много лет будет упоминать взрослый уже Александр Довженко свою старенькую мать, которая смогла вынести со своего несчастливого жизни высокую моральную красоту и большое духовное богатство

Никогда не забывал Саша и своего деда и прадеда. Иногда удивляешься, откуда у этих неграмотных людей было столько любви ко всему живого, искренности и душевной чистоты! Кажется, что тяжелая судьба должная была бы сделать их жестокими и завистливыми к чужому счастью. Но этого не произошло, и оказалось, что главное сокровище человека - это ее чистое сердце и живая душа. И в самом деле, сколько добрая у них сердцах, сколько умного уважения к человеку и к природе! Недаром дед Саши был для всех « добрым духом луга и рыбы». Недаром в воспоминаниях он выдается похожим на самого Бога. Кажется, что он - человек-легенда, какой-либо колдун, который понимает язык всего живого. Когда человек не отрывается своим «корням» от природы, то не теряется ее духовное величие и моральная красота

Цельными натурами были дед и прадед Саши. Таким, на мой взгляд, был и его отец. Недаром пишет о нем Довженко: «Много видел я хороших людей, но такого, как отец, не видел». И он не только имеет на внимании внешнюю красоту, а и показывает большой духовный мир этого человека. Мне кажется, что автору это прибегло, потому что, когда читаешь повесть, видишь перед собой очень красивый человека. Причем во всем: или работал, или отдыхал, или разговаривал с людьми, детьми. Был даже хороший и тогда, когда был беспощадно битый полицаями в годы войны. Таким он навеки остался в памяти Александра Довженко, таким и я его увидела. Увидела и его бессмертную любовь к детям, к него «соловейкив», увидела и большую любовь к родной земле, к работе: «Из него можно было писать рыцарей, богов, апостолов, больших ученых или сиятелив - он годился на все».

Красота человеческая не умирает, а будто продолжает жить в следующих поколениях. Мне кажется, поэтому Александр Довженко имел такой большой талант, талант человечности и любви ко всему живого, что родители и деды его подарили это ему в наследство. А он щедро делился этим со всем человечеством, стараясь утвердить во всем мире любовь, мир, взаимопомощь. Это прибегло Олександрови Довженко, ведь вся его творчество является возвеличиванием человечности и духовного богатства человека

Моральная красота и духовное величие человека в киноповести О. Довженко «Очарованная Десна»